tag:blogger.com,1999:blog-29638020095789990502024-03-28T16:52:06.816+01:00GPS SONOROzarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.comBlogger1779125tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-24403738211731537952024-03-28T08:55:00.000+01:002024-03-28T08:55:49.012+01:00AMALIA RODRIGUES – TIMELESS CLASSIC ALBUMS (5CD BOX)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://musicland.cl/wp-content/uploads/2021/08/MUSICLAND-AMALIA-RODRIGUES-TIMELESS-CLASSIC-ALBUMS-e1628112859849.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="500" height="502" src="https://musicland.cl/wp-content/uploads/2021/08/MUSICLAND-AMALIA-RODRIGUES-TIMELESS-CLASSIC-ALBUMS-e1628112859849.jpg" width="500" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0w_XCBHVPwQ" width="320" youtube-src-id="0w_XCBHVPwQ"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><p><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">AMÁLIA</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Fado Do Ciume</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Carmencita</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Barco Negro</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Troca De Olhares</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Sei Finalmente</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">A Minha Cancao E Saudade</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Passei Por Voce</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">A Tendinha</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">As Penas</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Lisboa Nao Sejes Francesca</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Solidao</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">FADO</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Anjo Inutil</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Saudade Vai-te Embora</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Cabeca No Ombro</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Que Deus Me Perdoe</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Nao Quero Amar</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Lisboa A Noite</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Cansaco</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Foi Inten</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Cuidado Coracao</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Coma De Piedra</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">LA FABULOSA</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Lar Portugues</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Aquela Rua</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Ava Maria Fadista</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Fado Amalia</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Que Deus Me Perdoe</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Corria Atras Das Cantigas</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Fado Malhoa</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Nao Sei Porque Te Foste Embora</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Uma Casa Portuguesa</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Coimbra</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Pentenera Portuguesa</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">AMÁLIA RODRIGUES</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">So A Noitinha</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Ojos Verdes</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Los Piconeros</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Sem Razao</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Sardinheiras</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Maria Da Cruz</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Perseguilcao</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">O Namorico Da Rita</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Duas Luzes</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Ai Mouraria</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">PARIS, 22 FEBRUARY 1960</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Lua, Luar</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Calunga</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Quem O Fado Calunia</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Fado Gingao</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Fado Da Madragoa</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Ole Mi Morena</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Barco Negro</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Guitarra Triste</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Uma Casa Portuguesa</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Lerele</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Aie, Mourir Pour Toi</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Coimbra</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Trepa No Coqueiro</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Lisboa Antiga</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Don Triqui Traque</span><br style="background-color: #f8f8f8; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /></p>zeporrohttp://www.blogger.com/profile/04147204365818015255noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-78615956366615928842024-03-03T11:43:00.000+01:002024-03-03T11:43:24.987+01:00 Arianna Savall & Petter Udland Johansen - Il viaggio d'Amore (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/I/71R6l3z71pL._UF894,600_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/I/71R6l3z71pL._UF894,600_QL80_.jpg" width="400" /></a></div><p>El álbum de la arpista, soprano y compositora Arianna Savall, y el violinista y compositor Petter Udland Johansen es Il viaggio d’amore, que contiene canciones de amor de múltiples países y épocas: desde piezas tradicionales hasta composiciones de la propia Arianna Savall.<br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.redescena.net/temfiles/fotos/pq/hirundomaris-silentnight_br.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="500" height="229" src="https://www.redescena.net/temfiles/fotos/pq/hirundomaris-silentnight_br.jpg" width="400" /></a></div> <p></p><p>Los seis músicos de la formación Hirundo Maris combinan diversas fuentes musicales en un fascinante viaje sonoro para que solo quede el Amor como fuerza de unión universal y de cohesión. El sello alemán Carpe Diem ha apostado por la valentía de Hirundo Maris de unir una pieza universalmente conocida como Gracias a la vida de Violeta Parra junto con obras de Claudio Monteverdi y Franz Schubert, entre otros, y que esta unión cobre sentido gracias al trabajo interpretativo y contextualizador. <br />Ahora, tras dedicarle un monográfico a las músicas místicas de la gran Hildegarda von Bingen, estos dos bardos contemporáneos fabulan en su nuevo álbum el viaje de Amor por una Europa sin fronteras y un tiempo sin cronología específica. Juntando canciones tradicionales de la Península Ibérica, Italia, Francia y el norte de Europa con tonadas procedentes de fuentes renacentistas y composiciones de nuevo cuño firmadas por los propios protagonistas del disco, así como temas clásicos de la canción protesta como Gracias a la vida de la cantante y activista chilena Violeta Parra, los seis músicos de Hirundo Maris combinan estos diversos cauces musicales en una ingrávida danza musical a través de un tiempo y un espacio tocados por la más poderosa de las emociones.<br /><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JbIZhwoWNAA?si=uRzterk8GVDHorXr" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TekHTBJbyTo?si=Shh9oOjzlCe6oyaa" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br /></p><p>Hirundo Maris:<br />Arianna Savall, soprano, triple arpa barroca<br />Petter Udland Johansen, tenor, hardingfele, cítola<br />Michal Nagy, guitarra, voz<br />Sveinung Lilleheier, guitarra, dobro, voz<br />Miquel Angel Cordero, colascione, contrabajo, voz<br />David Mayoral, percusión, voz<br /><br />1. Rosa fresca 2:49<br />2. Canarios 3:42<br />3. Yo me soy la morenica 2:40<br />4. La tarara 3:17<br />5. Jotas 2:54<br />6. La Dama d’Aragó 7:22<br />7. Cancro Cru 3:58<br />8. Si dolce è il tormento 5:06<br />9. Girometta 3:21<br />10. L’amour de moi 3:25<br />11. Doulce mémoire 6:08<br />12. L’adieu 4:15<br />13. Heidenröslein 2:23<br />14. I will give my love an apple 3:28<br />15. Astri, mi Astri / Sekstturen 7:22<br />16. Gracias a la Vida 7:15</p>fulcanellihttp://www.blogger.com/profile/00366034115869618630noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-63507411169701842432024-03-03T09:13:00.001+01:002024-03-03T09:13:18.562+01:00Michel Camilo & Tomatito - Spain Again<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPglYtVZI-CAubVpU_6PHFFEmCfqofK96hNqqVmW2nFVpi2XptGiQMqon9QRymc8vLr2JEQ05gZKFmRoY5E1q42xgnMBpH1rubLh6GJHby1OoQ4ANnh7J0xbvRMbPZVs5YCNZTROK5vQlD-OeePXsDfYFcoD7vxWRrcD904pWOxdDY2sPF6ufHINUmmU/s894/Michel%20Camilo%20&%20Tomatito%20-%20Spain%20Again.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="894" data-original-width="894" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPglYtVZI-CAubVpU_6PHFFEmCfqofK96hNqqVmW2nFVpi2XptGiQMqon9QRymc8vLr2JEQ05gZKFmRoY5E1q42xgnMBpH1rubLh6GJHby1OoQ4ANnh7J0xbvRMbPZVs5YCNZTROK5vQlD-OeePXsDfYFcoD7vxWRrcD904pWOxdDY2sPF6ufHINUmmU/s400/Michel%20Camilo%20&%20Tomatito%20-%20Spain%20Again.jpg"/></a></div>
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Cuando talentos tan formidables como Michel Camilo y Tomatito se reúnen para hacer música, el resultado es un acontecimiento. Estas dos voces características de dos mundos musicales diferentes vuelven a unirse en Spain Again, una fulgurante conversación musical entre dos maestros. Camilo, un brillante pianista y un prolífico compositor, goza de renombre por combinar las ricas armonías de jazz con los sabores y los ritmos caribeños de su República Dominicana natal. Descubierto siendo muy joven por Paco de Lucía, Tomatito es es el gran guitarrista flamenco de su generación y ha acompañado a los más grandes cantaores de España, incluido el legendario Camarón de la Isla. Navegando por las fronteras del jazz y el flamenco, Camilo y Tomatito crean una experiencia que resulta a un tiempo única e inolvidable.
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Spain Again supone la reunión de dos buenos amigos que han decidido tocar juntos, ver hasta dónde pueden llegar y ver cuánto pueden descubrir de sí mismos. El nuevo álbum incluye sus composiciones originales, un homenaje a Piazzolla, standards de jazz y una colaboración con el famoso cantante y compositor Juan Luis Guerra.
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<b>1. El Día que Me Quieras<br/>
Tributo a Piazzolla:<br/>
2. Libertango<br/>
3. Fuga y Misterio<br/>
4. Adiós Nonino<br/>
5. Stella By Starlight<br/>
6.Twilight Glow<br/>
7. A Los Nietos<br/>
8. La Tarde<br/>
9. La Fiesta<br/>
10. From Within<br/>
11. Amor de Conuco (con Juan Luis Guerra)<br/>
</b>
zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-76687011682983685852024-03-01T18:44:00.001+01:002024-03-01T18:44:32.373+01:00Aziza Brahim – Mawja<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/worldmusiccentral.org/wp-content/uploads/Aziza-Brahim-Mawja.jpg?w=750&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="750" height="750" src="https://i0.wp.com/worldmusiccentral.org/wp-content/uploads/Aziza-Brahim-Mawja.jpg?w=750&ssl=1" width="750" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Aziza nació y creció en campos de refugiados saharauis en Argelia después del desplazamiento de su familia del Sáhara Occidental. Desarrolló una profunda conexión con la radio durante su infancia. Ahora, en su cuarto álbum, Mawja, canaliza su diáspora personal y sus influencias de músicas del mundo, reflexionando sobre su viaje desde los campamentos saharauis hasta Cuba y España. Mawja presenta una fusión de ritmos españoles, blues y percusión africana.</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">El título del nuevo álbum de Aziza Brahim, Mawja, es ricamente polisémico. En el árabe hassaniya del sudoeste del Magreb, incluida la tierra natal del cantautor, el Sahara Occidental, la palabra significa ola. Aquí se refiere a las imágenes de dunas de arena amontonadas como olas que se repiten a lo largo de las canciones; las emisoras de radio de onda media y larga que trajeron la música extranjera a su vida cuando era adolescente; las olas literales del Atlántico, que cruzó para estudiar en Cuba, y el Mediterráneo, que separa el norte de África de su nuevo hogar en Barcelona.</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Todas estas influencias y más se pueden escuchar en el álbum, que llega después de una pandemia difícil, de nuevos combates entre el Sáhara Occidental y Marruecos y de la pérdida de su abuela, una poeta saharaui. Su memoria está plasmada en varias canciones. “Descanse en paz”, canta en “Duaa” con un lamento anhelante de una melodía, “ella era conocida por su amabilidad”. Una flauta suena sobre una hermosa figura de guitarra repetida. “Dadle agua bendita a beber en el Paraíso”. Más tarde, “Ljaima Likbira” recuerda la “gran haima” de sus abuelos en medio de percusiones y golpes de guitarra entrecortados. Brahim recuerda la “magnanimidad” y el “coraje”. . . la tierra de los poetas” mientras los aullidos resuenan con emoción</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Parte de esa poesía resuena en “Bubisher”, una fábula sobre un pájaro mítico que levanta el vuelo con una vivaz línea de bajo de Guillem Aguilar. Hay un toque de reggae en el ritmo de “Marhabna 2.1”, una revisión de una canción del álbum Soutak de Brahim de 2014, mientras canta una bienvenida a los extraños que la visitan.</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Antes de grabar “Metal, Madera” hizo escuchar a su baterista, Andreu Moreno, The Clash, y el tema destaca, aunque es más un golpe bluesero que un clon de Sandinista!. En la canción principal, los ritmos cubanos soplan desde el oeste mientras Brahim hace un llamado a 'subir el volumen de la ola secreta'. La guitarra se balancea y gira dentro y fuera. La percusión suena como el código Morse. “Baila la melodía de la alegría y de la música/porque es la fuente de nuestros deseos y de la verdad”.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BPcWAqbCjHo" width="320" youtube-src-id="BPcWAqbCjHo"></iframe></div><br /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Track listing</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><strong class="text-strong" style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"><span style="color: #ff8000;">1 Bein Trab U Lihjar2:46<br />2 Thajliba3:24<br />3 Duaa3:10<br />4 Marhabna 2.13:37<br />5 Bubisher3:34<br />6 Ljaima Likbira3:26<br />7 Mawja3:11<br />8 Metal, Madera3:59<br />9 Haiyu Ya Zuwar3:03<br />10 Fuadi4:47</span></strong><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Total length: 34:57</span></p>zeporrohttp://www.blogger.com/profile/04147204365818015255noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-28240933414192522082024-02-26T09:44:00.000+01:002024-02-26T09:44:05.801+01:00Cimarrón – La Recia<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-kgOVdNLM_thG4uizo5Zcc2r8GUYXclGaWwdlM3LuV0BkYlRZjN42U-0Yj4HX_qINI0eTxAilzaE0tgukQR6VqcicnKmnjVEs2YjpGgJF-I9_g9r0riw2fJR6aTRSeRLDwVER6sa-Cq4XDRvk-f8CkkmTFclKdzjukZ5xjm1v3c38GuX95i-fhxkLoj8/s1000/Cimarron%20-%20La%20Recia_front.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-kgOVdNLM_thG4uizo5Zcc2r8GUYXclGaWwdlM3LuV0BkYlRZjN42U-0Yj4HX_qINI0eTxAilzaE0tgukQR6VqcicnKmnjVEs2YjpGgJF-I9_g9r0riw2fJR6aTRSeRLDwVER6sa-Cq4XDRvk-f8CkkmTFclKdzjukZ5xjm1v3c38GuX95i-fhxkLoj8/s320/Cimarron%20-%20La%20Recia_front.jpg" width="280" /></a></div>
Subido por <span style="color: #bf9000;">Marhali</span>.<br />
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Tres años después del celebradísimo <i>Orinoco</i> (2019), la banda de joropo <b>Cimarrón</b> regresa con <i>La Recia</i> (2022), un álbum que es un absoluto manifiesto de las bases de las músicas tradicionales de su tierra, así como de esa transmisión cultural que existe entre las músicas afrodescendientes, los cantes de ida y vuelta entre España y América Latina y la raíz indígena.<br />
<br />
Cimarrón es uno de los grupos más importantes del llano colombiano y de la región de la Orinoquía, capitaneado desde hace más de dos décadas por <b>Ana Veydó</b> (pionera en Colombia del canto recio femenino): un proyecto que siempre ha mantenido en su identidad musical el folclore llanero que han aprendido desde que tienen uso de razón, pero que también ha servido como altavoz para revolucionar las bases del folclore.<br />
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El nombre del disco tiene que ver con la imposición social que se les atribuye a las mujeres llaneras para demostrar su fortaleza. Con temas que recuperan romances antiguos pasados por el filtro de la música amazónica ("Velorio"), géneros llaneros como el numerao ("Agüita Fresca") o el cunavichero ("Recia como el Orinoco", que canta la fuerza de las mujeres de las comunidades de la Orinoquía) o clásicos universales ("El Gavilán"). También se permiten licencias instrumentales que les acerca incluso al jazz-swing ("Cimarroneando" o la "Parranda Quitapesares con Zapateo") o a poner por delante el sonido folclórico del arpa ("Cuco en el Arpa").<br />
<br />
Con sus desafiantes y coloridos tocados, Ana Veydó, la voz y líder de la banda Cimarrón, experimenta e incorpora componentes indígenas y nuevos instrumentos al joropo, el género musical y danza tradicional de Colombia y Venezuela, con raíces en el fandango y en los cantos de la música árabe. Y el zapateo se vuelve parte de la percusión. Entrar en el espacio masculino de la música llanera ha sido todo un reto para esta cantante que prefiere no hablar de una mujer llanera, sino de una mujer de la Orinoquía.<br />
<br />
01. Velorio<br />
02. Cimarroneando<br />
03. Agüita fresca<br />
04. Recia como el Orinoco<br />
05. Del Viento<br />
06. El Gavilán<br />
07. Cuco en el Arpa<br />
08. Pajarillo de la Noche<br />
09. Parranda Quitapesares con Zapateo<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/oRT-VD1FFF0" title="Cimarrón - Cimarroneando (Audio)" width="460"></iframe><br />
<br />Marhalihttp://www.blogger.com/profile/17210600151459644349noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-87485505757017176722024-02-25T08:54:00.002+01:002024-02-25T08:55:17.391+01:00Empty Boat - Waitless (2008)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgfcpMiDGrvi0fh3qW5cgo_J-E2X7BhU7sbUX6N2ttxlTo0x_lg9lX0Rdue8Xh446MoPLD60EoLn86zlUNfcQDeOsjD3LMtLBBbygs8TRiB6IsjXf0iXhV28p0kyoqGvWe9MaAV4hynkJKi49UNGkgR-75R-kPuc5uARe6GySk7HY2vyieHKE9wUNkTyc/s225/images.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgfcpMiDGrvi0fh3qW5cgo_J-E2X7BhU7sbUX6N2ttxlTo0x_lg9lX0Rdue8Xh446MoPLD60EoLn86zlUNfcQDeOsjD3LMtLBBbygs8TRiB6IsjXf0iXhV28p0kyoqGvWe9MaAV4hynkJKi49UNGkgR-75R-kPuc5uARe6GySk7HY2vyieHKE9wUNkTyc/s400/images.jpg"/></a></div>
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Empty Boat fue concebido como un colectivo, un recipiente de cultura, ideas y creencias compartidas. La banda se formó en 2004 cuando un equipo inusual de músicos profesionales se reunió como parte de una campaña de concientización de Poo Productions. Los 15 músicos y vocalistas que participaron en la grabación del álbum Waitless de Empty Boat son tan eclécticos como los sonidos que han producido; Provienen de muchas disciplinas y "tienen gusto por las combinaciones exóticas e improbables", dice Dean Brodrick, fundador y compositor de la banda.
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<br/>
Muchos de los artistas, como la cantante brasileña Monica Vasconcelos y el tuba y bajista Gideon Juckes (Bellowhead), son estrellas establecidas por derecho propio. Otros, como Madalaine, la hija de nueve años de Dean, que canta la melodía amazónica Mamae Iemanja, recién se están embarcando en su viaje musical. Las influencias de Brodrick son de gran alcance y su interés por las formas musicales no conoce fronteras. La música trasciende el género y resuena con muchas voces diferentes, incluido el canto de los pájaros y la voz inocente de un niño. Las composiciones elaboradas están llenas de espontaneidad impulsadas por ritmos africanos y brasileños, llenas de sonoridades y armonías inusuales y exóticas, salpicadas de entusiasmo y positividad. Las partes eclécticas se cocinan en un todo único, coherente y satisfactorio.
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2gWMpCE81FA?si=LlGLi2zNViUyBhYt" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4GsdkLIiZjw?si=imxddvx9VBeEtISI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<b>1.
ÁGUA PURA 05:09<br/>
2.
AMOR BACANA (as above, so below) 06:09<br/>
3.
EU VIVO NESTE MUNDO (i live in this world) 08:09<br/>
4.
MAMÃE IEMANJÁ (i call the stars) 06:23<br/>
5.
THE CHURCH DOORS 05:25
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6.
DRINKING WATER 07:05
<br/>
7.
I SURRENDAA (eu me entregou) 06:34
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8.
JOE SLOW 06:41
<br/>
9.
MOZAMBIQUAN BEACHES 02:03
<br/>
10.
UP UP AND AWAY 05:32
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11.
RIVER BOOK (waitless) 07:5</b>
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-59904275601371700902024-02-18T17:18:00.000+01:002024-02-18T17:18:20.330+01:00Les Amazones d'Afrique - Musow Danse<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.realworldrecords.com/wp-content/uploads/2023/10/04102125/RW258-Musow-Danse-cover-art-500x500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="500" src="https://cdn.realworldrecords.com/wp-content/uploads/2023/10/04102125/RW258-Musow-Danse-cover-art-500x500.jpg" width="500" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><span style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">El supergrupo africano exclusivamente femenino Les Amazones d’Afrique, un colectivo que ha incluido a algunas de las estrellas más importantes de la música africana, regresa triunfalmente con un sonido completamente nuevo en su tercer álbum Musow Danse.</span><br style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Les Amazones d'Afrique es un colectivo exclusivamente femenino formado en Bamako, Mali, en 2014 por tres reconocidas estrellas musicales y activistas del cambio social de Mali, Mamani Keïta, Oumou Sangaré y Mariam Doumbia, y desde entonces se ha expandido para involucrar a muchas artistas femeninas de en toda África y la diáspora. Si bien su causa (hacer campaña por la igualdad de género y erradicar la violencia ancestral) es bastante valiosa en sí misma, su expresión creativa musical es igualmente poderosa. Ricamente melódico y de gran alcance, combina estilos panafricanos y armonías colaborativas con pop valiente y contemporáneo.</span><br style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Después de dos álbumes aclamados por la crítica République Amazone (2017) y Amazones Power (2020) en colaboración con el idiosincrásico productor de Congotronics Doctor L, la banda ahora ha colaborado con Jacknife Lee (U2, Modest Mouse, Taylor Swift) en el nuevo álbum para abrazar un Potente sonido pop liderado por 808 y sintetizadores con fallas y extraído de influencias contemporáneas de hip-hop y trap.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CHeC03169e4" width="320" youtube-src-id="CHeC03169e4"></iframe></div><br /><span style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span><p></p><p><strong class="text-strong" style="background-color: #f1f1f1; color: #414141; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"><span style="color: #ff8000;">Musow Danse (Women's Dance)<br />Mother Murakoze (feat. Alvie Bitemo)<br />Flaws (feat. Mamani Keïta & Fafa Ruffino)<br />Kiss Me (feat. Dobet Gnahoré)<br />Kuma Fo (What They Say)<br />Espérance (feat. Mamani Keïta)<br />To Be Loved (feat. Kandy Guira)<br />Queen Kuruma (feat. Fafa Ruffino)<br />Bobo Me (Interlude) [feat. Nneka]<br />Amahoro (Don't Get Angry) [feat. Alvie Bitemo]<br />My Place (feat. Dobet Gnahoré)<br />Bobo Me (feat. Nneka & Mamani Keïta)</span></strong></p>zeporrohttp://www.blogger.com/profile/04147204365818015255noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-7758294291495779382024-02-05T04:23:00.001+01:002024-02-05T04:24:54.606+01:00Ivan Kupala-Radio Nagra<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjntVYjqwJPiVdNbgEYBcQPFySwSsvhKJjYiUacwmTSlIhCRxOkYaNdFwWbJqSgfndrzCME2DfWITZlqoHYgMs0BkB7XKIKl1uP2gIy7TV9zeQedDHa2Duefg_RRQldLplxOKx-apjm3XV2Xpkyx5aBYbjTf9pmdvcR0YTLSrrJYkdGZMzYTMRkY-J3fU/s1000/Ivan_Kupala_Radio_Nagra.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1000" data-original-width="984" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjntVYjqwJPiVdNbgEYBcQPFySwSsvhKJjYiUacwmTSlIhCRxOkYaNdFwWbJqSgfndrzCME2DfWITZlqoHYgMs0BkB7XKIKl1uP2gIy7TV9zeQedDHa2Duefg_RRQldLplxOKx-apjm3XV2Xpkyx5aBYbjTf9pmdvcR0YTLSrrJYkdGZMzYTMRkY-J3fU/s400/Ivan_Kupala_Radio_Nagra.jpg"/></a></div>
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Ivan Kupala (Иван Купала en ruso) fue un grupo de música pop, pop étnico y electrónica, originarios de San Petersburgo, Rusia.
Este grupo era conformado por Denis Fyodorov, Alexey Rumyantsev y Alexey Ivanov. El nombre proviene del ritual de Ivan Kupala que es celebrado en el solsticio de verano. Este grupo mezcla música tradicional de Rusia con música electrónica. Han grabado varios discos y gozan de popularidad básicamente en su natal Rusia aunque han participado en festivales y eventos internacionales.
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eL-BaOQKZiA?si=hCsbJeRJq-Lr30fd" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iXLSsrKcK-s?si=1OTkKiE0xXpXq556" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<b>1. Bees<br/>
2. Velikden<br/>
3. In the Grove<br/>
4. Dew<br/>
5. The Lizard<br/>
6. Woodpecker<br/>
7. Bees-II<br/>
8. Geo<br/>
9. Nana<br/>
10. Quail<br/>
</b>
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-79295294027470573232024-02-03T07:34:00.001+01:002024-02-03T07:34:01.725+01:00Papa Wemba - New Morning<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4mlVj-InCwnwURULgDYiJyNEgXFXP92Bng5OWiPwHcqz7ULB-FjjHZ8FUt52PrOxi15wBKVUIy4K4qst7wJXtHNlSk99_fzbWX__32HZOweuNQxrB4Y5-B_CWsw29oZ8_Ge_oshGw5uTQcCbVEmTz6zEdgD2hkyG9eln9xEAV73E7tr8Q5ccqzYxvR20/s500/Papa%20Wemba%20-%20New%20Morning.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="500" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4mlVj-InCwnwURULgDYiJyNEgXFXP92Bng5OWiPwHcqz7ULB-FjjHZ8FUt52PrOxi15wBKVUIy4K4qst7wJXtHNlSk99_fzbWX__32HZOweuNQxrB4Y5-B_CWsw29oZ8_Ge_oshGw5uTQcCbVEmTz6zEdgD2hkyG9eln9xEAV73E7tr8Q5ccqzYxvR20/s400/Papa%20Wemba%20-%20New%20Morning.jpg"/></a></div>
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Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, conocido artísticamente como Papa Wemba (Lubefu, 14 de junio de 1949-Abiyán, 24 de abril de 2016),1 fue un músico congoleño de rumba africana (más tarde conocida como soukous). Fue uno de los músicos más conocidos de África y destacado en World music. También fue un icono de la moda que popularizó fuera de África el estilo y apariencias Sape a través de su grupo musical Viva la Música, con quien actuó en escenarios por todo el mundo
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0OXt6qDPJ40?si=pbXRm3mxKAx22SmX" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Mt9r9wb-vr0?si=kBtaxgRH9MB6OJyU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<b>1. Excuse Me
02:48<br/>
2. Ainsi soit-il
06:53<br/>
3. Bonjour Daddy
02:53<br/>
4. Congo moko
05:47<br/>
5. Image
05:48<br/>
6. Maria Valencia
05:01<br/>
7. Phrase
05:08<br/>
8. Sala keba
05:05<br/>
9. Fa fa fa
03:20<br/>
10. Maman
05:31<br/>
11. Au nom de l'amour
04:10<br/>
12. Yolele
03:42<br/>
13. Show Me the Way
06:45<br/>
14. Awa yo keyi
06:05<br/>
15. Ye te oh
03:12<br/></b>
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-83375431328765286662024-01-29T17:03:00.002+01:002024-01-29T17:03:26.169+01:00Boukovo-Usti Baba<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBw-wntipSOKaHxD1wMrrerr3QxW_fIkBzYL38DyXDKcRjEMbJ1ntXntXOVz4SJKufvEEHPxsKdrWV89GiA65IW5SJAwNzmvpYvkGBsHv9qvHeYmWenFdniArcPjC0xKwvh-5TAGgdzbT_3xew0GaRo3wcu_ZRbCCQLHShSsMBib4R_xxtbWEhwO5hHiY/s300/Boukovo-Usti%20Baba.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBw-wntipSOKaHxD1wMrrerr3QxW_fIkBzYL38DyXDKcRjEMbJ1ntXntXOVz4SJKufvEEHPxsKdrWV89GiA65IW5SJAwNzmvpYvkGBsHv9qvHeYmWenFdniArcPjC0xKwvh-5TAGgdzbT_3xew0GaRo3wcu_ZRbCCQLHShSsMBib4R_xxtbWEhwO5hHiY/s400/Boukovo-Usti%20Baba.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Interprètes : Boukovo : Dany Ranguis (accordéon) ; Solenn Risset (saxophone) ; Patrick Ayala (tuba basse, trompette, trombone à pistons) ; Jo Bressy (percussions) ; Stéphane Trial (tapan) ; François Carpita (tuba baryton, trombone à pistons, tambura) ; Michel Cristofoli (trompette) ; Georges Mas (clarinette, saxophone, chant) ...
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ERgSeDYk0H0?si=WPwa4-LL8qgGX0Uv" title="YouTube video player" width="460"></iframe>
<br />
<b><br />
1 Cik Cik
3:48<br />
2 Usti Baba
2:55<br />
3 Hassaposserviko
4:21<br />
4 Kolo
4:46<br />
5 Zosto si me maïko rodila
4:46<br />
6 Karsilama
4:55<br />
7 Poustseno
5:16<br />
8 Boukite razvivat
2:29<br />
9 Pirinsko horo
1:49<br />
10 Epirotiko albanais
2:26<br />
11 Raïko
5:06<br />
12 Za ramo
4:18<br />
13 Romski cocek
6:34</b><br />
<br />
<br />
zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-7895132773468444512024-01-21T13:31:00.001+01:002024-01-22T10:50:02.944+01:00 Chang Jing - Li Xian (2004)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfH5BKLGKipvIPfyfKcoasIeBZ33YnWDLHb9YnFztkK1Tsyvx2P855T9Mr_8uO0Zk_zBXJLKVrKL0o_Qj8e-jVMOzWYKG5CLHuuDzq0X7r8SBWVbZlwfsMUPZdNAw6tUe3OrXstmdWC1Hy/s1325/Chang+Jing+-+Li+Xian+(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1325" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfH5BKLGKipvIPfyfKcoasIeBZ33YnWDLHb9YnFztkK1Tsyvx2P855T9Mr_8uO0Zk_zBXJLKVrKL0o_Qj8e-jVMOzWYKG5CLHuuDzq0X7r8SBWVbZlwfsMUPZdNAw6tUe3OrXstmdWC1Hy/w303-h400/Chang+Jing+-+Li+Xian+(2).jpg" width="303" /></a></div><p><b>Chang Jing nació en la provincia de Si Chuan de China, estudió Guzheng a los siete años de edad. En el año 1995, Chang Jing se graduó en el Conservatorio de China, es miembro de la China Oriental Song & Dance Ensemble y es profesora de música de la princesa de Tailandia.<br />Chang Jing es una de las mejores interpretes de Guzheng de la nueva generación. Ella rompe la forma tradicional de tocar el Guzheng, interpreta el instrumento con su propio estilo elegante, único y dinámico. Su habilidad magistral lleva a un nivel superior las prestaciones que ofrece el Guzheng, ella se centra en el rendimiento y la composición de la música Guzheng, ha publicado álbumes, tales como,Inner tranquility, Open Music, Over The Rainbow, Li Xian y Cranes Flying.<br /></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSQohORb6XnXq9dX_tCYmVAZCVf-BEUd-4WCpN6FScw2uWJFHKxS_PMBPWlDYF-esdhEJYkfGltl6JIHbgNPzFMq4rObwXHdFFxbnHA8GiNkACWCQLlFIocIhyhYOhf6jcfWE242rjFrBs/s320/lixian2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="142" data-original-width="320" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSQohORb6XnXq9dX_tCYmVAZCVf-BEUd-4WCpN6FScw2uWJFHKxS_PMBPWlDYF-esdhEJYkfGltl6JIHbgNPzFMq4rObwXHdFFxbnHA8GiNkACWCQLlFIocIhyhYOhf6jcfWE242rjFrBs/w400-h178/lixian2.jpg" width="400" /></a></b></div><p><b>Chang Jing fundó su banda que toca música original china con miembros de la Kunqu ópera en el año 2010, la banda está formada por cuatro instrumentos musicales que son Guzheng, violín, piano y percusión, con su banda ya han proporcionado varios exitosos conciertos en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de China, la Universidad de Pekín Concert Hall, El Teatro de la explanada en Singapur y el Shanghai Oriental Art Center etc. ha cooperado con varios maestros clásicos internacionales y orquestas sinfónicas. Actuó en el "Concerto Chun Jiang" con el director Lorin Maazel, ha actuado en el "Iris dévoilée" "compuesta por el Sr. Qigang Chen y dirigida por el Sr. Muhai Tang con la Orquesta Nacional de Francia. Chang Jing también participa en otros tipos de musica incluida la new age, el jazz y el rock con artistas tales como Richard Clayderman etc.<br />Chang Jing también promueve el arte del Guzheng en varias artes, interpretó la canción en solitario "Chun Jing" en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, realizó excelentes solos en la película de Zhang Yimou "Hawthorn Tree Forever" y de la película de Wong Kar-wai "Ashes of Time".</b> </p><p><strong class="text-strong">01. 离弦 Lí Xián<br />
02. 呼吸 Hū Xī<br />
03. 升 Shēng<br />
04. 千寻 Qiān Xún<br />
05. 未来城市 Wèi Lái Chéng Shì<br />
06. 光 Guāng<br />
07. 完美 Wán Měi<br />
08. 媒 Méi<br />
09. 掠 - 未完成 Lüè - Wèi Wán Chéng<br />
10. 夜提琴 Yè Tí Qín</strong></p><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vEJ3z1vdX-I?si=ME-crG7OZFKEDVDT" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</p><p></p><p></p><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n5DUXlmhSNw?si=B-CvfMVq1pODH8aA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p>fulcanellihttp://www.blogger.com/profile/00366034115869618630noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-60909966790843511142024-01-20T10:09:00.002+01:002024-01-20T10:09:25.457+01:00Guantanamera - Un tributo a Cuba<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWjAjSKX3FXxD7s2pYQH60KGc7yYkKeO8BK8bKG5tHP1hEOCij6DnAFKERIedIrSkYhp_EoaJi2LS-5gFJIv6BVlZjxdj6Avqtm-a4yAiOKh5-ZhFJOKpWneIfbeokxqz-Jw93XSEaDarbLEuf1x0_22M4OMkTl1ZAcYcLn5UcHU9KZqmLC5B0BjAfVPE/s369/Frontal.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="369" data-original-width="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWjAjSKX3FXxD7s2pYQH60KGc7yYkKeO8BK8bKG5tHP1hEOCij6DnAFKERIedIrSkYhp_EoaJi2LS-5gFJIv6BVlZjxdj6Avqtm-a4yAiOKh5-ZhFJOKpWneIfbeokxqz-Jw93XSEaDarbLEuf1x0_22M4OMkTl1ZAcYcLn5UcHU9KZqmLC5B0BjAfVPE/s400/Frontal.jpg"/></a></div>
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Después de Samba Pa' Ti y Que Te Vaya Bonito Guantanamera es la tercera entrega de una serie de discos / documentales que hacen un homenaje a países que nos tocan muy de cerca y que comparten con nosotros algo tan valioso como son las canciones.
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Se incluyen 17 canciones interpretadas por profesionales que, con su emoción, han querido participar y compartir su talento en este proyecto:Colaboran Macaco, El bicho, Huecco, Javier Ruibal, Rosario, Ojos de Brujo, Antonio Carmona y Diego El Cigala, entre otros
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fTQqIw6unp4?si=DtEK14FRZG-fx0wQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iG3gYF_m-UI?si=uMc63kpy0RIHpx1z" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<b>1.Guajira Guantanamera - Miguel (El Bicho), Marina (Ojos de Brujo), Josemi Carmona, Amparanoia, Huecco<br/>
2.Al Vaivén de Mi Carreta - Macaco<br/>
3.Pequeña Serenata Diurna - El Bicho<br/>
4.Quién Dice que Yo - Amparanoia<br/>
5.Toda Una Vida - Chonchi Heredia con Josemi Carmona<br/>
6.Camarera de mi Amor - Huecco<br/>
7.Nosotros - Rosario con Pitingo<br/>
8.Cancion (De Qué Callada Manera) - Javier Ruibal<br/>
9.Mata Siguaraya - Antonio Carmona<br/>
10.Compay Galletano - Ojos de Brujo<br/>
11.Angelitos Negros - Diego El Cigala<br/>
12.María Cristina - Peret<br/>
13.Como Fue - La Negra<br/>
14.Juramento - Moncho<br/>
15.Contigo en la Distancia - Mónica Molina<br/>
16.El Carretero - Manzanita<br/>
17.El Manisero - Benavent, Di Geraldo, Pardo<br/>
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-81244563418733342362024-01-20T09:53:00.009+01:002024-01-20T09:58:07.460+01:00Boris Kovac & La Campanella - World after history<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHA6REnHAIi__PKGvzsry9sdQNcXSu7UsN9egL7wvQiCB1JUBonhGCcGoZA2jw4O-0R4N_gvbwSYSpxXdctFYoAL6AdIVOhnZnJcoTiQDQG5ZVRt2nKxII3Yl1Y63Nsn0x4chvYlO2g06bUbrJZ6sGP42IQYLtLENY0w8VXqmQsLYMDRiVZS3oHaIgdgo/s600/Boris%20Kovac-World%20after%20history.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHA6REnHAIi__PKGvzsry9sdQNcXSu7UsN9egL7wvQiCB1JUBonhGCcGoZA2jw4O-0R4N_gvbwSYSpxXdctFYoAL6AdIVOhnZnJcoTiQDQG5ZVRt2nKxII3Yl1Y63Nsn0x4chvYlO2g06bUbrJZ6sGP42IQYLtLENY0w8VXqmQsLYMDRiVZS3oHaIgdgo/s400/Boris%20Kovac-World%20after%20history.jpg" width="400" /></a></div>
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World After History<br /><br />
CD World After History<br />
A Pannonian-Mediterranean Round-Trip<br />
Published by PIRANHA, Berlin 2005<br />
Performed by: La Campanella<br /><br />
Miloš Matić – double bass, tamburitza<br />
Goran Penić – accordion<br />
Vukašin Mišković – classical guitar<br />
Boris Kovač – alto, soprano & curve soprano sax<br />
Ištvan Čik – drums<br /><br />
With the guests:<br />
String quartet TAJJ (tr. 3,4,5,6,8,9,11)<br />
Bogdan Ranković – bass clarinet (tr. 3,4,10)
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2U0sXvZf_Bc?si=M3H70jMqeKWqpGHm" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lTUJzyMWdHM9pQ597_EezUrYzbj_w_YzQ">https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lTUJzyMWdHM9pQ597_EezUrYzbj_w_YzQ</a>
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<a href="https://piranha-records.bandcamp.com/album/world-after-history">https://piranha-records.bandcamp.com/album/world-after-history</a></b>
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<b>1 An Intro Trip<br />
2 Latina<br />
3 To Entertain You<br />
4 Limping Waltz<br />
5 Malena<br />
6 Crazy Love Waltz<br />
7 Duke Land in Your Heart<br />
8 Beguine Again<br />
9 Argentina<br />
10 DurAA<br />
11 Triesta<br /></b>
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-46012354791017998402024-01-13T08:59:00.001+01:002024-01-13T09:00:25.490+01:00Boris Kovac & LaDaABa Orchest-Ballads at the End of Time<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR2ylNWxl6rnv74J5FXztRSKpoq6BQFBt-6qxNyICWTqVz7ib75d9FwH4YuF-GS2CTP162y_lzc7OcD0k-8d_U5Nv4y5hyphenhyphenFYKD-_c2MtCbTp1sTdKvFvoNRhS-9RCMI8GRk1LK8au2gjIDbHW5B-gH6M4Hj284FRLLGGttq6lVt6MejtMeW_Q9IwPMEt4/s225/ba.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR2ylNWxl6rnv74J5FXztRSKpoq6BQFBt-6qxNyICWTqVz7ib75d9FwH4YuF-GS2CTP162y_lzc7OcD0k-8d_U5Nv4y5hyphenhyphenFYKD-_c2MtCbTp1sTdKvFvoNRhS-9RCMI8GRk1LK8au2gjIDbHW5B-gH6M4Hj284FRLLGGttq6lVt6MejtMeW_Q9IwPMEt4/s600/ba.jpg" width="600" /></a></div><p>
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Boris Kovač (1955) es un compositor, lengüetero y artista multimedia de la región de Vojvodina, en la parte norte de la actual Serbia. Compone música para grupos de cámara que ensaya y dirige, además muchos de sus proyectos están relacionados en cierta medida con el teatro. Durante el período comprendido entre 1991 y 1995 vivió y trabajó en Italia, Eslovenia y Austria.
Boris Kovac
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En 1996 Boris regresó a Serbia, donde dirigió varios proyectos nuevos en los que participaba su conjunto Ritual Nova, la orquesta LaDaABa, la orquesta La Campanella, el Teatro de Música de Cámara OGLEDALO y la Academia de Bellas Artes.
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Se dedicó también al trabajo con estudiantes, con el fin de restablecer la escena musical y teatral contemporánea en su país.
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En los últimos años también está comprometido con su grupo New Ritual, Ultima Armonia (con SKTickmayer) y a dúo con David Yengibarian.
Sus conjuntos realizaron más de 500 conciertos y festivales de Música Mundial/Nueva/Jazz en alrededor de 30 países, viajando por 4 continentes.
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Sus álbumes estuvieron 3 veces en el Top 10 de la Unión Europea de Radiodifusión (World Music Charts Europe). En agosto de 2005 el álbum “Mundo después de la historia” alcanzó la segunda posición; El álbum The Last Balkan Tango fue elegido entre los mejores “50 álbumes esenciales de la historia” por la popular revista Songlines.
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<br />
Boris Kovač obtuvo en el año 2007 el premio de teatro más importante de Serbia: el premio Sterija de música, por la obra “Nahod Simeon”.
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En el año 2008, 2011 recibió el premio a la mejor música del festival de cine Cinema City.
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Su DVD “Antes y después del Apocalipsis” recibió el premio de la Asociación Alemana de Críticos.
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<br />
En el año 2009 Boris compuso la música para la película de ficción White, white World. Esta música obtuvo el premio a la Mejor Banda Sonora de Serbia en 2010.
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más información, consulte <a href="www.boriskovac.net">www.boriskovac.net</a>
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Boris Kovac, Boki – alto & soprano sax<br />
Bogdan Rankovic, Bogi – clarinet, bass clarinet<br />
Goran Penic, Gogi – accordion<br />
Olah Vince, Vici – violine & acoustic guitars<br />
Milos Matic, Miki – double bass<br />
Istvan Cik, Picu – drums, percussion<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9-euIpjyyYU?si=klI0vgn0y9zEXKyn" title="YouTube video player" width="460"></iframe> </p><p> <br />
<a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nC1gj3t_GnScbXxg0wkPM8Wnl9NxFfcFg">https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nC1gj3t_GnScbXxg0wkPM8Wnl9NxFfcFg</a>
<br /> </p><p>1. Danza Transilvanica<br />
2. Interlude<br />
3. Dammar Of Istanbul<br />
4. Early Morning Waltz<br />
5. Beguin At The End…<br />
6. Interlude At The Gang
7. Midnight Memories<br />
8. Waltz From Careless Street<br />
9. Cha Cha<br />
10. Colour Of Remembrance<br />
11. Broken Waltz<br />
12. The Last Interlude:doina/in Bukovac<br />
13. At The End Of Time<br />
14. Birds<br />
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</p>zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-60569006774469738902023-12-27T08:58:00.008+01:002023-12-27T09:02:31.103+01:00Freshlyground - Ma'cheri<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEineK_DvomB8Dxhi2na_x9Y7Z-tLbv5H8E9Fr9LPUmLpIgzmvtvxBKiEJI8_-tDNif06RX71_hALwAH7PSfpwIhbYPujMVjfj__yvv588EwridYAJ25_fLEH_7lVMPjS_-lMEFhmOSZ6e7emE_DVhdqISgMR1ScaCa6IQUYiXKClyoMzwNph5r1-8fuVJM/s715/front.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="712" data-original-width="715" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEineK_DvomB8Dxhi2na_x9Y7Z-tLbv5H8E9Fr9LPUmLpIgzmvtvxBKiEJI8_-tDNif06RX71_hALwAH7PSfpwIhbYPujMVjfj__yvv588EwridYAJ25_fLEH_7lVMPjS_-lMEFhmOSZ6e7emE_DVhdqISgMR1ScaCa6IQUYiXKClyoMzwNph5r1-8fuVJM/s400/front.jpg"/></a></div>
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¿Por qué son tan pocos los jóvenes músicos sudafricanos que triunfan en el mercado internacional? Según la mayor veterana del país, Miriam Makeba, es porque han olvidado sus raíces y están intentando sonar estadounidenses. Tiene razón, pero afortunadamente hay algunas excepciones, desde Simphiwe Dana hasta Zolani Mahola, el cantante principal de la banda multirracial Freshlyground de Ciudad del Cabo. Está influenciada por el pop y el soul occidentales, sin duda, pero hay una fuerte dosis de jive clásico de la ciudad en su voz alegre y seductora, y aporta un toque distintivamente sudafricano a canciones de fiesta para pasar buenos momentos como Pot Belly o Zulu Lounge, o la entusiasta Ivana, con sus ecos de Johnny Clegg. Es todo muy entretenido y hay algunas canciones fuertes aquí, pero Freshlyground confía demasiado en su cantante estrella y, a pesar del ocasional estallido de buen trabajo de saxo y guitarra, gran parte de la interpretación es desordenada. Sospecho que Mahola sonaría aún mejor trabajando como solista, y la dolorosa y conmovedora Crimson Smile demuestra que es capaz de manejar mucho más que canciones pegadizas para sentirse bien.
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OIgDFs6G6SY?si=e1m9RRJsiFo0Ifd4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A2fa55UqU4o?si=wlgh6BsexJCHgWBi" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<b>1. Ma'Cheri<br/>
2. Desire<br/>
3. Pot Belly<br/>
4. Ask Me<br/>
5. Baby Tonight<br/>
6. Fired Up<br/>
7. Go Gorilla<br/>
8. Arms of Steel<br/>
9. Pink Confetti<br/>
10. Zulu Lounge<br/>
11. Ivana<br/>
12. Umalume<br/>
13. Crimson Smile<br/>
14. Manikiniki. <br/>
15. Air Hostess<br/>
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-17533375676559046312023-12-27T08:44:00.003+01:002023-12-27T08:47:03.162+01:00Daniela - Varijacii<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS-IAa3RgvmYtx1iw0gLCPQVfLz3oVC2DmzjHxYppinoTXGH50cuEHomoNVic4C7hILLVw1RbPQnJZKyuHybogY453kHZ3VmXh30K5YrkPLPYh8BUokyyoNqf6TQ1Vmz_-yCOByv82BBdsAjh2nNbFsIGKq3v33IdAKVyo2RI0MXIl8un14bPygJHMQMY/s300/daniela.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="267" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS-IAa3RgvmYtx1iw0gLCPQVfLz3oVC2DmzjHxYppinoTXGH50cuEHomoNVic4C7hILLVw1RbPQnJZKyuHybogY453kHZ3VmXh30K5YrkPLPYh8BUokyyoNqf6TQ1Vmz_-yCOByv82BBdsAjh2nNbFsIGKq3v33IdAKVyo2RI0MXIl8un14bPygJHMQMY/s400/daniela.jpg"/></a></div>
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daniela isimli makedon ablanın en güzellerinden 10 makedon türküsünü piyanoyla çalıp söylediği çok güzel albüm.
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<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4HGVh7VP3Gc?si=YgQBq-hixPrJ7T--" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<b>1. Jovano Jovanke <br/>
2. Ah kade e mojto libe <br/>
3. Biljana platno belese <br/>
4. Makedonsko devojce <br/>
5. Dafino vino crveno <br/>
6. Lenka Pingova <br/>
7. So maki sum se rodila <br/>
8. Sto da pravam sto da cinam<br/>
9. Eleno kerko<br/>
10. Jas ti rekov Dobra Vecer <br/></b>
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-2546695545961948992023-12-14T11:47:00.000+01:002023-12-14T11:47:25.659+01:00 Ana Alcaide - Ritual (2022)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwajkt_71FPn5X4iTTjQ9hVA7D3uJvZCQxRpgyq-SVox_jvMvx9WobSxt48iIGdrvnXhE1NKh6oA6L59amfB0JkmhDDssaxnoRyvgBQaPigvpVAJKYQvflRgehumoUOupjrz2zfzyoh79RDUxdUewEChzrn4L2qAyDIEuGs0mFGJ2s1niHEy5DFnScwPiQ/s600/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwajkt_71FPn5X4iTTjQ9hVA7D3uJvZCQxRpgyq-SVox_jvMvx9WobSxt48iIGdrvnXhE1NKh6oA6L59amfB0JkmhDDssaxnoRyvgBQaPigvpVAJKYQvflRgehumoUOupjrz2zfzyoh79RDUxdUewEChzrn4L2qAyDIEuGs0mFGJ2s1niHEy5DFnScwPiQ/w400-h400/cover.jpg" width="400" /></a></div><p>Ana Alcaide es una exploradora musical de tesoros escondidos y antiguas tradiciones, que nos transporta a tierras lejanas, a tiempos ancestrales y a lugares mágicos. La artista nos propone una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia, como vehículo “para llegar a la belleza, el diálogo y el encuentro”. <br /><br />Ritual, el sexto álbum de esta cantante toledana e intérprete de nyckelharpa (instrumento tradicional de origen sueco) está concebido como un viaje místico, como un canto al poder de conexión que tienen las acciones cotidianas, y que nace de su interés por la poesía persa y de su encuentro con el cantante iraní Reza Shayesteh.<br /><br />“La grandeza de un pequeño gesto cotidiano, un sitio al que regresar, el olor del almizcle en mi ropa. Versos místicos sufíes, sonidos de parches de pez, disolverme en la pureza de un color. Un encuentro hace más de 15 años, una ciudad extranjera, un viaje íntimo y profundo… El poder del RITUAL. El diario de nuestra vida está escrito con las historias de nuestros pequeños gestos cotidianos”.<br /><a href="https://www.anaalcaide.com/ritual-1">https://www.anaalcaide.com/ritual-1</a><br /><br />Ana Alcaide (voz, nyckelharpa, tanbour y atmósferas)<br />Reza Shayesteh (voz, tanbour, setar y daf)<br />Bill Cooley (ud, salterio, percusiones y atmósferas) <br />Kaveh Sarvarian (ney y tombak) <br />Sandra Rico (baile) </p><p><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gRJSIwviIhM?si=2PBAGotK0VmZsm-F" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p>1 Transir - Ritual Intro<br />2 An Mah<br />3 Feragh<br />4 Sya Intro<br />5 Sya<br />6 Ecstasi<br />7 Kathairein<br />8 Pegah<br />9 Samsara<br />10 Atashe Del<br />11 Yezemi<br />12 Mystir - Ritual Outro</p>fulcanellihttp://www.blogger.com/profile/00366034115869618630noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-9715582355222013422023-11-24T11:05:00.000+01:002023-11-24T11:05:02.574+01:00Mercedes Sosa - Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/ydtRgJ2y/front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="640" height="369" src="https://i.postimg.cc/ydtRgJ2y/front.jpg" width="400" /></a></div><p><br />Larga duración editado por discos Philips en 1977 en que Mercedes Sosa rinde homenaje a Atahualpa Yupanqui, interpretando una serie de canciones escritas y popularizadas por el cantautor argentino.<br /><br />Dice en la contra portada del disco:<br />No es la primera vez que se unen, en la magia perpetuadora de belleza y sonidos que es el disco, las canciones de Atahualpa Yupanqui y la voz de Mercedes Sosa. Pero esta vez la conjunción se ha dado de modo especialísimo, no sólo como homenaje pues el reconocimiento es ya largo al compositor del venero fecundo, sino tambien como tributo y loa al suelo que, al fabricante de los versos y a la singular recreadora de su espíritu, les dio vida y raíces, ojos para mirarlo y corazón para amarlo.<br /><br />Del río y de la montaña, del bosque y de la pampa, surge la canción que el alma sencilla y secular del pueblo diera.</p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sA_BLhyWYd0?si=JLK-k0Wk7mlqSaXO" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p>Y hombres y mujeres de alma clara recogen y la llevan a cuestas como un fardo de luz que nada pasa, la llevan en la alforja como un grano de trigo y maíz que no se seca nunca, la acunan en la entraña como un hijo. Y la lanzan al viento de todos los innúmeros caminos que caminan, para que antorcha y alimento con ella sean menos oscuras las noches oscuras del planeta. No es la canción del pueblo queja, divertimiento, lección, lucha, recuerdo cosa para cantar de labios para afuera. Pasa por la garganta, vibra en un instrumento.<br /><br />Quien aspire a tenerla, a darla, a repetirla, no podrá hacerlo desde una torrecita de marfil cualquiera, sino únicamente si está inmerso en el pueblo: viendo a través de su pupila los mismos árboles y las mismas flores, las lunas y los soles que el pueblo ve; sudando los sudores, bebiendo sus anhelos. Es decir, no «cantándole al pueblo», sino siendo pueblo. Y tal es el caso ahora.<br /><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hOPYanoYXzI?si=-dsNsjxoX_UFQux0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /> </p><p> Piedra y camino [Atahualpa Yupanqui] (3:44)<br /> Guitarra dímelo tú [Atahualpa Yupanqui] (3:21)<br /> Chacarera de las piedras [Paula Pepín] (2:02)<br /> Tú que puedes, vuélvete [Atahualpa Yupanqui] (3:44)<br /> La viajerita [Atahualpa Yupanqui] (3:12)<br /> Los hermanos [Atahualpa Yupanqui] (2:57)<br /> Criollita santiagueña [Atahualpa Yupanqui – Andrés Chazarreta] (3:35)<br /> La alabanza [Atahualpa Yupanqui – Hermanos Díaz] (2:10)<br /> La arribeña [Recop. y Mús. Atahualpa Yupanqui] (3:31)<br /> Duerme negrito [Recop. Atahualpa Yupanqui] (2:25)<br /> Zambita de los pobres [Atahualpa Yupanqui] (3:59)<br /> El alazán [Atahualpa Yupanqui – Pablo del Cerro] (3:52)</p><p></p>fulcanellihttp://www.blogger.com/profile/00366034115869618630noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-21401901831164700172023-11-18T20:34:00.001+01:002023-11-18T20:34:01.999+01:00Kayhan Kalhor & Toumani Diabaté - The Sky Is the Same Colour Everywhere<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC3V5cXJzlnQ6qw7a1GIllZS1yPzhQ2uwYI3qmUKv9MFl0ExWk_DdcA0iszm4hyIlLxse8U_8jSN5vDW8cMtrhBSxC-QyEtgcO3Yy2_Gn-70LqhwII2WeZ2PALLtWfPjYAYl1jDei8FO6sH_UCIehuDLswQgKPZcS7pnYACvRDfpvVp8XRk20Rt2uNP9M/s1200/Kayhan%20Kalhor%20&%20Toumani%20Diabat%C3%A9_front.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC3V5cXJzlnQ6qw7a1GIllZS1yPzhQ2uwYI3qmUKv9MFl0ExWk_DdcA0iszm4hyIlLxse8U_8jSN5vDW8cMtrhBSxC-QyEtgcO3Yy2_Gn-70LqhwII2WeZ2PALLtWfPjYAYl1jDei8FO6sH_UCIehuDLswQgKPZcS7pnYACvRDfpvVp8XRk20Rt2uNP9M/s320/Kayhan%20Kalhor%20&%20Toumani%20Diabat%C3%A9_front.jpg" width="280" /></a></div>
Subido por <span style="color: #bf9000;">Marhali</span>.<br />
<i>The Sky Is the Same Colour Everywhere</i> (2023) es una meditación espiritual llevada a cabo por dos grandes maestros y portadores de tradiciones musicales, que comparten su virtuosismo basándose en repertorios tradicionales persas y malienses para kamanché y kora: Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté.<br />
<br />
Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté son solistas bien conocidos por derecho propio, pero esta grabación a dúo es algo especial que nos lleva a un viaje musical hacia nuevos paisajes. <i>"Es como si esta música ya estuviera allí esperándonos", dice Toumani. "Y es como si los dos nos hubiéramos conocido antes, en otra vida"</i>.<br />
<br />
<b>Kayhan Kalhor</b>, de Irán, es el principal intérprete del kamanché, instrumento de cuatro cuerdas tocadas con un arco corto, para lo que se tiene que apoyar entre las rodillas, "como montar un caballo salvaje" señala Kayhan. Su trayectoria incluye colaboraciones con Yo-Yo Ma’s Silk Road Ensemble, Kronos Quartet, Shujaat Khan, Erdal Erzincan, Rembrandt Trio y muchos otros.<br />
<br />
<b>Toumani Diabaté</b> es uno de los mejores virtuosos de la kora, esa creación prodigiosa de calabaza, piel de vaca y sedal. Ha ganado tres premios Grammy y ha grabado con Ali Farka Touré, Ballaké Sissoko, Taj Mahal, Arnaldo Antunes y Edgard Scandurra, y The London Symphony Orchestra. Esta es la primera colaboración de Kayhan con un músico africano.<br />
<br />
La idea del dúo provino de Michael Dreyer, director del Festival Morgenland en Osnabrück, Alemania, donde Kayhan había tocado en varias otras colaboraciones. La preparación fue mínima, ni siquiera una discusión sobre escalas o estructura, sino solo una prueba de sonido y, luego, simplemente tocaron unos 90 minutos de música. Esa actuación fue en septiembre de 2016 y la siguieron con una breve gira europea, aunque Kayhan dice que la forma de la pieza realmente no cambió. Lo grabaron en París después del concierto final en Bruselas.<br />
<br />
Porque en un mundo diverso, la música es el lugar común. Sublime.<br />
<br />
01. Wayfarers of the Legends<br />
02. The Path of No Return<br />
03. Stay Here<br />
04. Joyful Sun<br />
05. I'm Speaking to You<br />
06. Whereto<br />
07. Anywhere That Is Not Here<br />
08. Is Anyone There?<br />
09. The Sky Is the Same Colour Everywhere<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/WGT4h0z1e8A" title="Kayhan Kalhor & Toumani Diabaté - The Sky Is The Same Colour Everywhere (extract)" width="460"></iframe>Marhalihttp://www.blogger.com/profile/17210600151459644349noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-2683290480748600662023-11-18T20:22:00.001+01:002023-11-18T20:22:05.741+01:00Blick Bassy – Mádibá<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDm6seLKoDL90Xq28hdoUCLSb8Bdn4quKULyyhOAjf5zlRq2uvGnKzyk0YemcZahGVnDGnanVp7vXcvzFCHRizejXX7hJwvj5Vxl6H85F12mdDSEkWoV8TmocHjH_dQ0BIOjWdpzFrvpVydOslas-AdsfxOf9mrc2hrXxx6LOBS8XyrViV6Sd2CxgzO4k/s1200/Blick%20Bassy%20-%20M%C3%A1dib%C3%A1_front.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDm6seLKoDL90Xq28hdoUCLSb8Bdn4quKULyyhOAjf5zlRq2uvGnKzyk0YemcZahGVnDGnanVp7vXcvzFCHRizejXX7hJwvj5Vxl6H85F12mdDSEkWoV8TmocHjH_dQ0BIOjWdpzFrvpVydOslas-AdsfxOf9mrc2hrXxx6LOBS8XyrViV6Sd2CxgzO4k/s320/Blick%20Bassy%20-%20M%C3%A1dib%C3%A1_front.jpg" width="280" /></a></div>
Subido por <span style="color: #bf9000;">Marhali</span>.<br />
Tras los éxitos de <i>Akö</i> (2015) y <i>1958</i> (2019), el cantante y compositor <b>Blick Bassy</b> regresa con un quinto álbum, nuevamente cantado en el idioma Baasa de Camerún. <i>Mádibá</i> (2023), que significa "Agua" en Douala, reúne doce canciones en forma de fábulas, dedicadas al tema del agua, específicamente relacionadas con la crisis climática global y los problemas de las personas para que accedan a la misma. <i>"Se trata aquí de mostrar una forma de respeto, de conectar con lo vivo, de imaginar a través de estos temas un mundo en el que pudiéramos vivir en coherencia con nuestro entorno"</i>. El álbum también apoya a la ONG water.org (cofundada por Matt Damon) que tiene como objetivo crear conciencia sobre la crisis mundial del agua y proporcionar a las personas acceso a agua potable y saneamiento.<br />
<br />
Las fábulas del álbum, todas nacidas en la imaginación de Blick, exploran de una manera más concreta diferentes temas relacionados con el agua, su rareza, su necesidad, su energía o su poder vital. Las doce canciones reúnen una serie de figuras, animales o personajes varios, encarnados a su vez por Blick Bassy. <i>"Me divierto poniéndome en la piel de un pájaro, un gato conversando con un elefante, una flor preocupada por su belleza en declive, un mono buscando un manantial o un narrador de cuentos con sus nietos. En estos textos, el agua puede incluso adquirir una apariencia humana"</i>.<br />
<br />
Más allá de la guitarra, en este nuevo disco se han sumado diversos instrumentos: sintetizadores, efectos electrónicos, fagot y metales (trompeta, fliscorno, trombón), todos tocados con la misma economía de medios e interpretados por los músicos Vianney Desplantes, Arno de Casanove y Fidel Fourneyron. Los cortes son canciones diáfanas y, sin embargo, modernistas, que dan testimonio de una africanidad contemporánea y poética en la encrucijada del soul, el folk y el electro. Pero, sobre todo, es la belleza pura de la voz de Blick Bassy lo que eleva el álbum a lo beatífico. No entender el Baasa no es un obstáculo para apreciar el rango emocional en la música de Blick Bassy y su empatía con la crisis mundial del agua. <i>Mádibá</i> es un añadido excepcional a una carrera y a un trabajo que coloca a Blick Bassy como uno de los artistas africanos más importantes que producen música en la actualidad.<br />
<br />
01. Bengue<br />
02. LoBa<br />
03. Ndomè<br />
04. Li Yanga<br />
05. Wata<br />
06. Nop<br />
07. Hola Mè<br />
08. Séa<br />
09. Bissaï<br />
10. Touye<br />
11. Mètam<br />
12. Lep<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/5uWCXxWZE6M" title="Blick Bassy - Bengue (Official Music Video)" width="460"></iframe>Marhalihttp://www.blogger.com/profile/17210600151459644349noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-22921641253607473032023-11-01T11:55:00.008+01:002023-11-01T12:06:09.236+01:00Driss El Maloumi - Aswat (2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/c4yNgfKn/folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://i.postimg.cc/c4yNgfKn/folder.jpg" width="400" /></a></div><p><b>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2129072666/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" style="border: 0; height: 42px; width: 100%;"><a href="https://drisselmaloumi.bandcamp.com/album/aswat">Aswat by Driss El Maloumi</a></iframe>
<b> </b></b></p><p><b><b>Driss El Maloumi nos dice, este proyecto es un anhelo, un anhelo y un sueño que tengo desde hace años.<br />De niño ya me fascinaban las orquestas que escuchaba en las películas: los violines, los metales, la armonía... Esto resulta de una búsqueda fundamental del "éxtasis musical", el "tarab", este sentimiento de asombro, este emoción estética, entre la dicha, el deleite y el éxtasis que se siente al escuchar música.<br /><br />Mi escritura como músico "oriental" busca captar los desafíos de este "tarab", nutrido por la poderosa tradición oral. Durante años, mi oud y yo pensamos en integrar la orquesta sinfónica en nuestro enfoque artístico. Durante años nos ha abrumado la fuerza de las cosas de la vida, viajes, giras, conciertos, grabaciones... Hoy nace el proyecto, después de más de dos años de trabajo continuo, de reflexión, de escribir, reescribir, grabar, experimentar y investigando constantemente diferentes fórmulas estéticas.<br /><br />Mientras escribía estas obras, traté de observar mi vida cotidiana y transcribir los detalles más (in)significativos: el amanecer, la gente en la mañana, los sonidos y olores de la vida de todos, los días, las madres que preparan a sus hijos antes de la escuela, la lluvia que escasea...<br />Quería resaltar la importancia de estos múltiples "detalles" ("Tafassil") frente al " todo ", para subrayar cuán injusto, incluso peligroso, es descuidar su importancia bajo el pretexto de la eterna búsqueda de la prioridad de lo global ".</b><br /><a href="https://drisselmaloumi.bandcamp.com/album/aswat">https://drisselmaloumi.bandcamp.com/album/aswat</a></b></p><p><b> <br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z6uHD-wTZUU?si=IxZBEI4E5BQQSJ25" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br /></b></p><p><b><b>Driss El Maloumi : Oud & Vocals<br />Lahoucine Baqir : Daf, Darbouka, Req & backing vocals<br />Saïd El Maloumi : Daf, Zarb, Oudou, Cajon & backing vocals<br />Karima El Maloumi : Vocals <br /><br />1 Aswat<br />2 Sultana<br />3 Matar<br />4 Dalalat<br />5 Jrada<br />6 Nas Assabah<br />7 Chajar<br />8 Tissit</b></b></p>fulcanellihttp://www.blogger.com/profile/00366034115869618630noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-65069200831335160942023-10-28T19:46:00.000+02:002023-10-28T19:46:15.232+02:00ARA UR - GETTING OUT OF THE ILLEGAL<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2D_B1N5IJGolFmj5bZLahfBtTB4DQxLwnm-c_bIV5prq3cJ4sTEXBaMpsxkXewgzxEFnDt5g92iMTp6yZJpp6USoRTopeeN1Fb8Vxxj6Qc9cCKojV7a7Uv1q8YLeCWknuoD-jBw9C6CVlo1LqYHx9vNquI0-j6VdMhZI8SpfbyteFCq6s8kYchKbQT0Ma/s400/ARA-UR-CD-GETTING%20OUT%20OF%20THE%202022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2D_B1N5IJGolFmj5bZLahfBtTB4DQxLwnm-c_bIV5prq3cJ4sTEXBaMpsxkXewgzxEFnDt5g92iMTp6yZJpp6USoRTopeeN1Fb8Vxxj6Qc9cCKojV7a7Uv1q8YLeCWknuoD-jBw9C6CVlo1LqYHx9vNquI0-j6VdMhZI8SpfbyteFCq6s8kYchKbQT0Ma/s320/ARA-UR-CD-GETTING%20OUT%20OF%20THE%202022.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Grupo Folk de Garrapinillos (Zaragoza),formado por 4 músicos procedentes de Aragón y de otras latitudes, apuesta por una línea de interpretación moderna, basándose en todo tipo de melodías tradicionales .</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Surge en el año 2009 gracias a la iniciativa de un grupo de músicos y amigos con inquietudes musicales afines, que se reúnen a tocar en diferentes bares de Zaragoza (Flaherty´s, La Campana de los Perdidos, Café Dublín…) realizando las denominadas "Jam Sessions" de música tradicional.</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Sus conciertos se caracterizan por la participación total de sus miembros con un sonido en directo único, una fuerza interpretativa, y una energía contagiosa. Este cuarteto de gran proyección, son el ejemplo de la convivencia entre el nuevo renacer de los sonidos de raíz ibérica con influencias de tierras bañadas por los mares del norte y otras músicas del mundo.</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades de los instrumentos utilizados (zanfona, bouzouki, gaita, flautas, whistles, violín y percusiones del mundo), saltando de lo más púramente tradicional a lo más vanguardista, con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tantos éstos como otros compases.</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Además de las influencias del bagage cultural de cada músico, también se pueden percibir las diferentes influencias de nuestra geografía española, como es la castellana, la galaica-leonesa, astur-cántabra, aragonesa y de toda la vertiente del Pirineo.</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Músicos:</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Héctor Serrano: Uilleann pipe, flautas traveseras y whistles</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Javier Laio: Irish bouzouki y zanfona</span><br style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">Octavio Pardos: Violín y percusiones</span></p><p><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iGaNCBU0H1A" width="320" youtube-src-id="iGaNCBU0H1A"></iframe></div><br /><span style="background-color: #e1ebf2; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span><p></p>zeporrohttp://www.blogger.com/profile/04147204365818015255noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-25830764319317844932023-10-15T18:51:00.003+02:002023-10-15T18:51:55.942+02:00Havana Jam Session - Rompiendo la Rutina<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkv4D8j8BGnCJNewOt12w4Vmb5SPrQ-WSBeB1VoGIkNTdxGlsw7lQ_ZPsbnlXuJrwfuyzTwwJCZSbj9LitbL-hQ4jsBeYI1PYX9_b8sSQcsVowRIrX_clUQGploo5RxP8OhNSCT6xt-YhegYYD0ULMhFa6Zq1cJvzOO-LQpaHwdNd0mQxiIHq8AXwZKyA/s800/habana.webp" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="705" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkv4D8j8BGnCJNewOt12w4Vmb5SPrQ-WSBeB1VoGIkNTdxGlsw7lQ_ZPsbnlXuJrwfuyzTwwJCZSbj9LitbL-hQ4jsBeYI1PYX9_b8sSQcsVowRIrX_clUQGploo5RxP8OhNSCT6xt-YhegYYD0ULMhFa6Zq1cJvzOO-LQpaHwdNd0mQxiIHq8AXwZKyA/s400/habana.webp"/></a></div>
<br />
<br />
Aunque los músicos son cubanos y esto fue grabado en los EGREM estudios de la Habana, cuba; esto es una idea totalmente japonesa en cabeza de la investigadora Músical AYAKO FULADA.
El álbum es dedicado a Frank Emilio Flynn.
<br />
<br />
<iframe width="460" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hy4OjteYIb4?si=Q3JhJ1QPwhfTSecu" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<br />
<br />
<b>01
Para Ti
04:21 <br />
02
A Gozar Con Mi Tumbao
04:50<br />
03
Mi Ayer
04:10 <br />
04
Pueblo Nuevo
07:49 <br />
05
Tumbao Pá Mi Pá
05:54<br />
06
Rompiendo La Rutina
04:54<br />
07
Raíces Nuevas
06:38 <br />
08
Tony Y Jesusito
06:50 <br />
09
Veneración
03:56 <br />
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-11115885840165654732023-10-15T18:42:00.002+02:002023-10-15T18:42:22.371+02:00Raza - Meditation<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP3rCBbn5EaSmUOn7IWm4JtWAfS5Rz9QDQ-R4k9WAfg87UiOMmgPyKb4DjB9YjRh4cu2RoIL5fn-lg-eSpVoTMqYXrqs4_Al6VoSrTWkvNc3kqdlAL_VMT4NFQm07nciXVuNNfuUT8oa1hkkPgoraqWwQekf3r22OqcBQKI7T6EF1_FaWYvGho508_ULE/s320/raza.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="318" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP3rCBbn5EaSmUOn7IWm4JtWAfS5Rz9QDQ-R4k9WAfg87UiOMmgPyKb4DjB9YjRh4cu2RoIL5fn-lg-eSpVoTMqYXrqs4_Al6VoSrTWkvNc3kqdlAL_VMT4NFQm07nciXVuNNfuUT8oa1hkkPgoraqWwQekf3r22OqcBQKI7T6EF1_FaWYvGho508_ULE/s400/raza.jpg" width="400" /></a></div>
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la música indoamericana o la música nativa de América del Norte, es la música usada, creada o ejecutada por los indígenas de América. Esta también incluye aquella de los pueblos nativos de los Estados Unidos y Canadá, de los pueblos indígenas de México y de otros países de Norteamérica, en especial la música tribal tradicional
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Los textos de las canciones nativas norteamericanas incluyen tanto a piezas públicas como a las secretas, de las cuales se dice que son "antiguas e inmutables", mismas que son usadas únicamente para propósitos ceremoniales y religiosos. También hay canciones públicas sagradas, así como discursos para rituales que a veces son percibidos como musicales por su uso del ritmo y la melodía. Estos discursos, frecuentemente describen de manera directa los eventos de la ceremonia, junto con las razones y posibles sucesos de la noche . <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_ind%C3%ADgena_de_Am%C3%A9rica_del_Norte">https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_ind%C3%ADgena_de_Am%C3%A9rica_del_Norte</a>
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01. Axtu Leman Sumix<br />
02. Ly-o-lay Ale leya<br />
03. White Buffalo<br />
04. Rain Dance<br />
05. Flying Condor<br />
06. Dawa<br />
07. Sun kuy man<br />
08. Four Circles of Live<br />
09. Indio blanco<br />
10. Ananau<br />
11. The Last of the Mohicans<br />
12. Tatanka </b><br />
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zarambutanohttp://www.blogger.com/profile/11590621029131048884noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2963802009578999050.post-6060984675992095552023-09-30T12:37:00.007+02:002023-09-30T13:39:55.128+02:00Leyla McCalla - Breaking The Thermometer (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/I/61skBzjwYTL._UF1000,600_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/I/61skBzjwYTL._UF1000,600_QL80_.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=223782168/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://leylamccalla.bandcamp.com/album/breaking-the-thermometer">Breaking The Thermometer by Leyla McCalla</a></iframe> </p><p>A medida que mi trabajo en la obra de teatro Breaking the Thermometer to Hide the Fever comenzó a materializarse, también comencé a escuchar un álbum en proceso. Después de años de digerir grabaciones de audio del archivo de Radio Haití alojado en la Universidad de Duke, con la guía de la directora Kiyoko McCrae y la archivista Laura Wagner, comencé a imaginar cómo mi historia personal, la historia de Radio Haití y la historia de las relaciones entre Haití y EE. estar conectado a través de la canción en un álbum. Si bien muchas de las canciones del álbum están inspiradas en las escuchas que hice en el archivo, gran parte del álbum es profundamente autorreflexivo: integra experiencias que tuve al navegar la vida cuando era niña tanto en los EE. UU. como en Haití, mi viaje para reclamar mi identidad haitiano-estadounidense y comprender las experiencias, los sacrificios y los desafíos que superaron mis familiares inmigrantes. Esta historia es mía en muchos sentidos y, sin embargo, pertenece al gran movimiento por la libertad de expresión y los derechos humanos en todo el mundo.—Leyla McCalla</p><p><a href="https://leylamccalla.com/">https://leylamccalla.com/</a></p><p><br />Leyla McCalla, vocals, cello, tenor banjo, guitar; Shawn Myers, drums, percussion; Pete Olynciw, electric & upright bass; Jeff Pierre, tanbou; Nahum Johnson Zdybel, guitars; with special guest vocalist Melissa Laveaux on “Pouki” <br /><br />Género: Blues, Folk, World, & Country<br />Estilo: Folk</p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/qYmR0vkfEGE?si=jZTwPQd2bhbhhY_N" title="YouTube video player" width="500"></iframe>
<br /><br />1 Nan Fon Bwa 4:36<br />2 Fort Dimanche 3:08<br />3 Bon Appétit Messieurs 1:05<br />4 Le Bal Est Fini 4:24<br />5 Dan Reken 2:38<br />6 Dodinin 3:28<br />7 Ekzile 3:16<br />8 Pouki 4:11<br />9 You Don't Know Me 3:47<br />10 Jean And Michèle 1:40<br />11 Vini Wé 4:34<br />12 Artibonite 2:50<br />13 Still Looking 0:22<br />14 Memory Song 3:53<br />15 Boukman's Prayer 2:27</p>fulcanellihttp://www.blogger.com/profile/00366034115869618630noreply@blogger.com3