Ani Choying Drolma - Inner Peace (Tibet)

Ani Choying Drolma, nacida en 1971. Sus padres exiliados tibetanos en Nepal habían huido de la Revolución Cultural en 1959.
A los 13 años, Ani Choying entró en el Nagi Gompa en Shivapuri, un convento de monjas budistas en el borde del valle de Katmandú. El abad de Nagi Gompa, Tulku Urgyen Rinpoche, un maestro consagrado a la meditación no conceptual, se ocupaba del desarrollo de Ani Choying y le enseñó el canto tradicional tibetano Cho.
Ani Choying Drolma es un cantante excepcional, admirada por los aficionados en Nepal y en todo el mundo por la pureza de su voz lastimera, y las melodías inolvidables de sus canciones antiguas, que han pasado de maestro a discípulo desde hace muchos siglos.

Ani Choying siempre ha creído que las monjas tienen un gran deseo y el potencial para hacer del mundo un lugar mejor, si sólo se da igualdad de oportunidades. El Arya Tara School, inaugurada en el año 2000, tiene como objetivo dotar a las monjas de una capacidad profesional y humanitaria para ayudar y servir a sus comunidades. Con un potencial plenamente desarrollado, ella cree que sus monjas serán capaces no sólo de ayudarse a sí mismas, sino también para ayudar a otras personas. En resumen, Arya Tara School tiene como objetivo ayudar a las jóvenes monjas llevar a buen término su compasión, de forma activa, hábilmente y de manera significativa.
Ani Choying dice,Tradicionalmente la educación de la mujer se descuida en Asia. "La mayoría de las chicas de mi convento son de áreas rurales, ya sea en el Tíbet, la India o Nepal, las culturas patriarcales donde de las mujeres sólo se espera para cocinar, limpiar y tener hijos. Incluso en el convento de monjas, se les enseña a leer el tibetano clásico para hacer las prácticas religiosas, pero muchas no saben escribir sus propios nombres. En la Arya Tara School les educan en la Alfabetización, Matemáticas, Ciencia, Medicina y habilidades de enfermería, y la filosofía budista.


Inner Peace "La paz interior" lanzado en 2006 es el sexto CD de Ani Choying y consta de 4 mantras cantados en melodía. Este CD (paz interior) se hizo para apoyar a la Fundación "Nuns Welfare Foundation" de Nepal Todo el dinero recaudado a través de las actuaciones de Ani Choying y las ventas del CD van directamente a la Fundación para el Bienestar de las Monjas.
Su voz calmada, muestra la pureza detallada y transparente en torno a la espiritualidad.
http://www.choying.com/

01. Namo Ratna Traya Ya…[0:18:02.25]
02. Om Amarani Jevan Teye Soha [0:15:26.15]
03. Om Tare Tuttare Ture Soha  [0:11:30.02]
04. Om Mani Padme Hung  [0:10:58.50]

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I Gusti Sudarsana - Bali Meets Sunda (Bali-Indonesia)

I Gusti Sudarsana - Bali Meets Sunda - Part4
Feat: Rek Ayo Rek & Jali-Jali
Las bellas melodías y ritmos exóticos del Degung Sunda, gamelán de Bali.
Reproducen las canciones folclóricas más populares de Indonesia.
Este es el cuarto trabajo de I Gusti Sudarsana, el estado de ánimo Oriental y la Música tradicional de Bali entran con profundidad y sentimiento, Las ondas de sonido complejas y generosas del gamelan son los elementos de la música tradicional de Bali. Cierra los ojos y te sentiras como en un Cafe de Bali disfrutando del sonido de un gamelán.

1 Rek Ayo Rek 5:59
2 Kodok Ngorek 6:28
3 Kuch Kuch Hota Hai-Hai 5:47
4 Lengggang Lenggang Kangkung 6:57
5 Bojo Loro 6:22
6 Ampar-Ampar Pisang 5:50
7 Medley Timor 6:18
8 Medley Maluku-2 6:25
9 Ojo Rame-Rame 6:21
10 Jali-Jali 7:57

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Al Tall y Muluk el Hwa -Xarq Al Andalus

Letras de poetas árabes valencianos de los siglos XI al XIII son musicados con ambientes sonoros Andalucía y gnawa.
Reedición de uno de los trabajos más mediterráneos de Al Tall, que contó con la colaboración de los Muluk el-Hwa. "Sharq al-Andalus" hace referencia a la Xarquia, es decir, en la parte oriental de Al-Andalus que coincidía con el territorio valenciano actual, ya que se extendía desde Murcia hasta las Tierras del Ebro. Para la ocasión, ambos grupos música algunos poetas valencianos de la época prejaumina sugeridos por el escritor de Gandia Josep Piera.
Esta nueva experiencia consistía en, volviendo más atrás aún, retomar la tradición musical andaluza interrumpida con la creación del Reino de Valencia en fusionarse con el flamenco y los ritmos gnawa.

01	La joven negro-ausencia	Ibn-al-Khafaja/Abú Bak al-Turtuxi/Miralles
02	El viaje de las manos	Ibn-al-Khafaja/Vicent Torrent
03	Las pecas	Ibn al-labbana/Vicent Torrent
04	Nostalgia	Al Russafí / Vicent Torrent
05	Epístola a un amigo	Ibn Amira / Popular Mallorca Adap.M.Miralles
06	La tiranía	Ibn al-Khafaja/Muluk el Hwa
07	El jardín	Ibn al-Khafaja/Vicent Torrent
08	El muchacho nadador	Ibn al-Zaqqaq/Tradicional andalusí
09	La riada	Ibn al-Khafaja/Vicent Torrent
10	Elegía valenciana	Al RUSSAFA / Vicent Torrent

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Djivan Gasparyan - Ask Me No Questions

Djivan Gasparyan (1928, Armenia) es un músico y compositor. Es ejecutante del duduk, un instrumento de viento de doble lengüeta relacionado con el oboe.

Ha realizado giras a nivel mundial tocando música folclórica armenia. Ha colaborado con varios artistas, como Erkan Oğur, Sting, Peter Gabriel, Brian May, Lionel Richie, Derek Sherinian, Ludovico Einaudi, David Sylvian, Hans Zimmer y Andreas Vollenweider, entre otros.

Gasparyan es la persona de más edad en participar como artista principal en el Festival de la Canción de Eurovisión, como lo fue en Oslo en 2010
http://es.wikipedia.org/wiki/Djivan_Gasparyan

1. Ask Me No Questions
2. Love Song
3. Dance Of Gumri
4. I Beg You, Mountains
5. Komitas Suite
6. Holy, Holy
7. The Crane
8. Song Of Gumri
9. Maidens Of Karabagh
10. The Swallow
11. Pagan Chant

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Espliego - Nunca Fuera Caballero

Con este disco el grupo Espliego pretende recrear las canciones y poemas que cantan o recitan los personajes de las dos partes del Quijote tratando de ser lo más fieles posible al espíritu de la novela y buscando algún que otro eco de la música de la época; se han utilizado los instrumentos mencionados en la obra (rabel, laúd, vihuela, arpa, guitarra, flautas...), algunos poemas se han adaptado, en la medida de nuestras posibilidades, a formas y estilos musicales del siglo XVII, otros han recibido un tratamiento más actual de forma que el resultado sea un disco de poesía musicada con aires renacentistas-barrocos en el que se han tenido más en cuenta los sentimientos y los contenidos de los poemas-canciones musicados que la técnica musical de la época.

En una primera fase del proyectó se buscó el asesoramiento y la colaboración de especialistas de la época, tanto en el aspecto musical como en el literario (Juan José Pastor y Matías Barchino, profesores de la Universidad de Castilla la Mancha) para que el trabajo tuviera una sólida base. Se realizó una inversión importante en la adquisición de instrumentos propios de la época (vihuela, laúd renacentista, instrumentos de percusión...), se escuchó mucha música del tiempo de Cervantes y el grupo se puso manos a la obra.

Con vistas a dar mayor verosimilitud a esa recreación de los diferentes momentos musicales y poéticos se buscó (y se consiguió) que cada personaje de los que cantan o recitan en la novela estuviese “representado” por una voz distinta, para lo que se pidió la colaboración de cantantes que en alguna ocasión han puesto su voz al servicio de la poesía, concretamente respondieron a nuestra llamada Amancio Prada, Joaquín Díaz, Luis Pastor y Maite Dono, a cada uno de ellos y a los vocalistas del grupo se les asignó un personaje distinto buscando la adecuación de sus estilos y formas de cantar a la personalidad de los personajes de la novela. Se pidió asimismo la colaboración de otros músicos, grupos de música folk y renacentista, una agrupación coral...Todo lo cual, creemos, ha dado como resultado un disco variado y rico musicalmente en consonancia con la riqueza y variedad literaria del Quijote. http://www.espliego.es/discografia.htm



1 Nunca Fuera Caballero 3:33
2 Yo Sé Olalla 6:30
3 Canción Desesperada 7:01
4 O Le Falta Al Amor Conocimiento 2:35
5 Árboles, Yerbas Y Plantas 2:53
6 ¿Duién Menoscaba Mis Bienes? 3:32 
7 Es De Vidrio La Mujer 1:38 
8 Marinero Soy De Amor 1:34
9 Dulce Esperanza Mía 3:15 
10 A Rocinante 2:10 
11 Danza De Las Bodas De Camacho (El Villano) 2:12
12 Yo Soy Merlin 5:52 
13 ¡Oh, Tú, Que Estás En Tu Lecho! 4:10
14 Suelen Las Fuerzas De Amor 2:48
15 Amor, Cuando Yo Pienso 2:23 
16 Vivir Loco Y Morir Cuerdo 3:41

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Timofeyev Ensemble & Psoy Korolenko - Shloyme

The Timofeyev Ensemble: Natalia Timofeyeva (cello), Oleg Timofeyev (Russian seven-string guitar), Anat Pick (voice), Vadim Kolpakov (Russian seven-string guitar), Ivan Nikolaieff (Russian seven-string guitar), Volkan Orhon (double bass) & Psoy Korolenko (voice and piano)


1 Farenderung
2 A Yiddishe Chaconne
3 Shloyme: I.
4 Shloyme: II.
5 Shloyme: III.
6 A Yinger Yusem (Orphan Song)
7 Little Jewish Suite: I.
8 Little Jewish Suite: II.
9 Little Jewish Suite: III.
10 Der Zeyde (Memory Song)

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Harvest Song-Music from Around the World Inspired by Working the Land (1995)

"Music from around the world inspired by working the land" is the subtitle for this nifty combination of hardcover book and compact-disc compilation. Most Ellipsis Arts...releases [are] worth worth buying, but in this instance the reasons for making the purchase include 15 wonderful pieces of music, extensive notes on music and harvest traditions for various countries, and even recipes. The music itself ranges from blues to Celtic to Chinese, with each piece somehow connecting smoothly to the next -- a remarkable piece of work when you consider the range of musical types and styles represented.


01. EXPRESION - Paras
02. LÁZARO ROS - Orishaoko
03. ALI FARKA TOURE - Karaw
04. SHANGHAI NATIONAL MUSIC ORCHESTRA - Bumper harvest celebration
05. FIDDLERS 5 - Harvest home
06. GNAWA MUSICIANS OF MOROCCO - Jellaba titara
07. ÑICO AQUITO - Al vaivén de mi carreta
08. MISSISSIPI JOHN HURT - Blue harvest blues
09. EFÉ PYGMIES - Méli-é
10. ALISON KINNAIRD & CHRISTINE PRIMROSE - Cailleach an dudain
11. PUEBLO INDIANS (SAN JUAN-NM) - Basket dance
12. PENA BRANCA & XAVANTINHO - Quebra do milho
13. ONO HANAKO & KAMATA KANSUI - Akita kusara uta
14. DAGARTI MUSICIANS - Kypellu
15. TSINADALI CHOIR - Kakhuri mravaljamieri

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Brigitte Boisjoli - Sans Regret

Plus de 30 000 albums vendus, révélation de l’année à l’Adisq en 2012, plus de 100 spectacles présentés au Québec, en mars 2013, elle interpréte le rôle de Sally Bowles dans la pièce Cabaret, sous la direction de Denise Filiatrault, et connaît un succès critique. Cabaret sera présenté pendant un an au Québec. Quel début fort prometteur! Brigitte profite des moments libres de 2013 pour la sélection et l’écriture de son second album. L’année 2014 est fort occupée avec la sortie de Sans regret en février dernier, titre du premier extrait radio. Album réalisé par Jonathan Dauphinais et Antoine Gratton, ce second album regroupera des collaborateurs de marques (Dumas, Yann Perreau, Amylie, Ingrid St-Pierre, Steve Marin, Mathieu Lippé) et est appuyé par une tournée majeure qui débute en juin 2014.


01. Pendant la nuit [02:39]
02. Sans regret [03:21]
03. Good boys [03:36]
04. Relis-moi [03:07]
05. La ballerine [04:13]
06. Toi qui veilles [04:15]
07. Mes jambes à ton cou [03:24]
08. Ce n'est que moi [04:08]
09. Pas à pas [02:55]
10. Brave [03:27]
11. Je veux de la lumière [03:34]
12. Si tu ne veux plus de moi [04:43]

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Creagan Bheirg - Celtic Heart

01 - Braveheart
02 - Londonderry Air
03 - My Lagan Love
04 - Summer In Kildare
05 - The Rose Of Tralee
06 - Burns Horpipe
07 - The Rocky Road To Dublin
08 - Rye Straw
09 - Amazing Grace
10 - Moring Has Broken
11 - Avondale
12 - Over The Rainbow
13 - Bridge Over Troubled Water
14 - Creagan Bheirg - Whistling Down O Connel Street
15 - The Happy Wanderer
16 - Czardas

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The Full English (2013) [UK]

The Full English es un innovador proyecto patrocinado por el Folk Dance Inglés y Sociedad canción que reúne por primera vez a principios del siglo 20 colecciones folksong de Harry Albino, Lucy Broadwood, Clive Carey, Percy Grainger, Maud Karpeles, Frank Kidson, Thomas Fairman Ordish, Cecil Sharp Ralph Vaughan Williams y Alfred Williams. El resultado es la base de datos más completa de canciones populares británicas, canciones, bailes y costumbres en el mundo.

Con motivo del lanzamiento del proyecto, estudioso canción popular y aclamado cantante Fay Hield ha reunido a The Full English, reunir media docena de los mejores talentos en el circuito de música tradicional Inglés para una noche de canciones extraídas de estas colecciones únicas. Juntos la banda ha grabado un gran álbum de material extraído de estas colecciones históricas. Rápidamente convirtiéndose identificado como un supergrupo popular The Full English incluye cantante y violín jugador Seth Lakeman, quien ha dirigido con éxito popular Inglés en la corriente musical con sus actuaciones de alta energía y una serie de álbumes más vendidos, y uno de los mejores del mundo y guitarristas más admirados, Martin Simpson. Nancy Kerr es otro violinista / cantante con un profundo compromiso con el repertorio tradicional Inglés, célebre por sus asociaciones de frontera-sensacional con Eliza Carthy y James Fagan. Sam Sweeney (violín) y Rob Harbron (concertina) son formidables instrumentistas que figuran en banda de acompañamiento Hurricane Fay, así como en el remanente Reyes de Jon Boden, y son dos de los músicos de la mayoría de los de mayor demanda en la escena. Clavado toda esta multi-instrumentalidad abajo es Ben Nicholls, contrabajista de la opción para artistas tan diversos como el de Seth Lakeman Band, Martin Carthy y Jimmy Somerville.



  Musicians

Seth Lakeman, vocals, fiddle, viola, bouzouki;
Martin Simpson, vocals, guitar;
Fay Hield, vocals;
Nancy Kerr, vocals, fiddle, viola;
Ben Nicholls, vocals, double bass, concertina;
Rob Harbron, vocals, concertina, fiddle;
Sam Sweeney, vocals, fiddle, cello, nyckelharpa, percussion;

Tracks

   Awake Awake (Roud 22620; Laws M4) (3.11)
   Stand By Your Guns (Roud V396) (3.32)
   William and Nancy Cotswold Morris tune (3.34)
   Creeping Jane (Roud 1012; Laws Q23) (4.37)
   Arthur O'Bradley (Roud 365) (3.57)
   Portrait of My Wife (Roud V14031) (3.51)
   Fol the Day-O (3.54)
   Brigg Fair (Roud 1083) (3.42)
   Rounding the Horn (Roud 4706) (4.26)
   The Servant Man (Roud 539; Laws M15) (3.52)
   Man in the Moon (Roud 21397) (4.05)
   Linden Lea (Roud B104645) (4.19)

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Toumani & Sidiki Diabate -Toumani & Sidiki (2014) [Mali]

Sidiki, el padre de Toumani Diabate tomó en 1970, su primer álbum de kora, hizo su hijo, diecisiete años más tarde, el famoso debut Kaira y otra vez veintisiete años después de la misma hace que el hijo de Toumani, que fue llamada así, de vuelta a su abuelo ya su debut en la estela de su padre.

Una tradición familiar de Malí verdadero dice, y yo he esperado por tanto, también este álbum kora doble, producido nada menos que por Nick Gold y es agradable al oído, que va a sorprender a todos.

Toumani lleva más de 25 años  con la kora y no tiene precedentes. Oumou Sangare, Ali Farka Toure, Buena Vista Social Club, Orchestre Baobab, Radio Tarifa, y así sucesivamente.

Siempre fresco y vivido, que una vez más han estado en el estudio donde Toumani y su hijo dejaron que sus artes musicales grabación por este productor.

El sonido puro de Malí, en tiempos de calamidad y cuestiones trascendentales capturados en diez pistas de clase excepcional.




 1.Hamadoun Toure [05:21]
2.Claudia & Salma [04:50]
3.Rachid Ouiguini [04:35]
4.Toguna Industries [03:35]
5.Lampedusa [04:26]
6.Bagadaji Sirifoula [05:35]
7.Tijaniya [04:53]
8.Dr Cheikh Modibo Diarra [02:58]
9.A.c.I. 2000 Diaby [04:45]
10.Bansang [02:48]

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Joaquin Diaz - Canciones de la Guerra de la Independencia (2003)

En 1908, con motivo del primer centenario de la guerra de la independencia, el músico y folklorista Federico Olmeda publicó un artículo en la revista La Ilustración española y americana, en el que dejó anotadas algunas canciones que le había cantado un anciano burgalés. Éste dijo haberlas aprendido de su padre y de su abuelo, contemporáneo este último de algunos hechos que se reflejan en las canciones. En 2003 Joaquín Díaz y Javier Coble, publicaron la grabación que hoy escuchamos bajo el título "Canciones de la guerra de la independencia recogidas por Federico Olmeda" .Con la colaboracon de Luis Delgado, Javier Coble y Diego Galáz entre otros.

1.- La Tirana de la Convención (1793)
2.- Viva España (1794)
3.- La muerte del Conde de la Unión (1796)
4.- El narizotas (1821)
5.- Virgen de Atocha (1808)
6.- Juana y Manuela (1815)
7.- Pepe Botellas (1809)
8.- Al atacar Ocaña (1809)
9.- Marqués de la Romana (1810)
10.- Marica (1812)
11.- Yo quería un cuarto (1812)
12.- La Cachucha (1812)
13.- Salve Fernando rey (1814)
14.- Dicen que vienen los rusos (1822-23)
15.- El Trágala (1820)
16.- Pitita (1823)

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Los Pinguinos Del Norte - Trovadores De La Frontera

The norteño trio Los Pinguinos del Norte features accordionist/vocalist Ruben Castillo Juarez, known as "el Pinguino mayor" (the top/senior penguin). They appeared in the mid-'70s documentary Chulas Fronteras, and are hosts of a long-running weekly radio program on Piedras Negras XEMU. They first recorded for Arhoolie Records in the early '70s, and their 2001 Arhoolie album Trovadores de la Frontera focuses on material from their stomping grounds of Nuevo Laredo and Piedras Negras.

1. El Corrido De Juan Garcia
2. Errante Pasajero 
3. La Atascada 
4. El Chocolate 
5. El Robo De Chocolate 
6. El Patero Del Ano 
7. Juan El Valiente
8. Florencio Garza 
9. Corrido De Pablo Varela 
10. El Diez Pa' El Puente 
11. Alejo Sierra 
12. Los Amores De La Guera 
13. Arnulfo Gonzalez 
14. El Corrido De La Yegua Colorada 
15. Prenda Del Alma 
16. El Corrido De Chema Castro

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Unni Løvlid - Rite (2008)(flac)

Unni Løvlid is a Norwegian singer who has just released her third CD called Rite. Her debut was in 1999 with So ro liten tull a CD with sixty three children songs. A sweet, nice maybe even a bit naïf album. In 2005 she launched Vita an album with, more or less, traditional vocals. Now in 2008 she released Rite, a surprisingly different album than the first two.

Eight own compositions, still some traditional elements, but programming and other electronics took over. The result is a pure, adventures and mystical album. You can hear the Norwegian landscapes, the wind and the cold nights in her music. Vind kom is a fragile song and a nice start of the album. Fantastic is Her møter eg deg. The dark and deep sound of the cello, an accordion sounds somewhere in the distance and than, when the French horn starts to play, I cant escape anymore. It’s a song like a dream that takes plays in a dark night, in a dark and deep forest.

On Bak vaker verda she continues this dark atmosphere with well placed electronic sounds and a sample of a children’s choir. It’s like angels sing me to sleep, but I know that when I fall asleep they will get to me and that scares me. On Mørketid you can hear the sound of ice, this song reflects the Polar night. Sanning is only vocals and Hardanger fiddle, a song like a whisper. You have to listen very carefully to hear it.

The same for Eg drikke din raude vin in which she only uses her voice. The CD ends with Portrett probably the most dark composition on this album. As if an unknown danger is slowly coming towards us. Rite is definitely her best album and one of the best examples of modern Norwegian dark-folk I have heard in a long time. It’s music that makes me fantasise, that scares me and on the other hand fascinates me from the first to the last second. www.unni.no



1. Vind, Kom 3:42
2. Her Møter Eg Deg 4:27
3. Bak Vaker Verda 5:47
4. Mørketid 4:10
5. Sanning 2:27
6. Evig Einsam Kveld 4:36
7. Eg Drikk Din Raude Vin 6:04
8. Portrett 6:03

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Helen O'Hara - A Night In Ireland (1998)

New World se me acercó en 1998 y me pidió grabar un nuevo álbum de melodías puras irlandesas tradicionales. Junto con Skaila Kanga en el arpa céltica y Eddie Hession en el acordeón, entramos en el Studio S16 en Kent, Inglaterra, y grabé mi siguiente disco "A Night in Ireland" ("Una noche en Irlanda"). Mi idea era crear un álbum de melodías interpretadas de tal manera que el oyente se sentiera en el estudio con los músicos - el resultado fue un álbum muy íntimo y auténtico con un "en vivo" que casi se siente."
Helen O'Hara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara


1. The Dawning Of The Day
2. Mountains Of Mourne
3. O'Carolans Farewell
4. Women Of Ireland
5. The Curragh Of Kildaire
6. Hills Of Calheiros
7. The Masons Apron
8. Danny Boy
9. Carrickfergus
10. Hills Of Calheiros (Reprise)
11. Captain O'Kane
12. An Irish Lullaby
13. Three Captains

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Helen O'Hara - Southern Hearts (1990)

Helen O'Hara comenzó su carrera musical en su ciudad natal de Bristol uniéndose a Gunner Kade, un grupo liderado por Ken Pustelnik, batería de The Groundhogs. A continuación, se unió a una banda llamada Wisper y combinó su carrera en solitario con el respaldo de varios artistas. Wisper cambió su nombre por el de Uncle Po, banda que ganó el concurso de grupos musicales 'Quiz Kid' de la BBC en 1977, y que posteriormente lanzaría un single bajo la etiqueta BEEB de título Use My Friends (tan raro que se vendió una copia en Ebay en el 2006 por más de 80£). Uncle Po incluía a Rob Williams a la guitarra (The Fans) y a Gavin King como vocalista (Private Dicks).

"En 1990 decidí escribir y grabar un álbum en solitario de música instrumental celta. Tuve mucha suerte de tener unos músicos excepcionales que me ofrecieron ayuda con el proyecto. Nicky Hopkins, B.J. Cole y Woody Woodmansey se unieron a mí en el estudio y el resultado fue "Southern Hearts" ("Corazones del Sur"), mi primer álbum en New World Music. Fue maravilloso trabajar con músicos tan talentosos y huelga decir que el álbum fue un gran éxito.
Helen O'Hara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara


1. Love & Respect
2. Elegy
3. Southern Hearts
4. Elegy II
5. Romanza
6. Ceide (Pron. Kayja)
7. Fiesta
8. Celebration

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