sábado, 30 de noviembre de 2013

Joan Bibiloni - Balears


Compositor, guitarrista, vocalista, arreglista y productor discográfico, nacido en Mallorca en 1952. Cuenta con un historial musical que lo une a nombres internacionales de la talla de: JON ANDERSON, DAVID ALLEN, GILLY SMITH, KEVIN AYERS, DAVID GRAHAM, LARRY CORYELL, CELIA CRUZ, JOHN CALE, etc., con quienes ha colaborado, tocado o grabado en varias ocasiones.A los quince años, graba su primer álbum y durante los cuatro años siguientes toca con diferentes grupos de las islas: HARLEM, TALAYOTS. Más tarde forma el grupo ZEBRA (fusión de los BRAVOS y Z-66) juntos editan 11 discos, más tarde forma el dúo “MILAN Y BIBILONI”. Graban un disco y realizan numerosas giras dentro y fuera de España. En 1981 y 1982 se une a la KEVIN AYERS BAND, actuando en España y Europa y coproduciendo un L.P.En el año 1982 aparece su primer disco en solitario “JOANA LLUNA”. En 1983 produce y graba junto a JORGE PARDO. Durante este tiempo crea una super-banda, que une a grandes músicos del país, como son JORGE PARDO, MAX SUÑER y KITFLUS, realizando actuaciones y colaboraciones discográficas. BIBILONI compagina su labor en Europa, con viajes frecuentes a Estados Unidos, donde edita un disco “COLOR DROPS” junto al flautista americano ERNIE MANSFIELD.En 1985 y 1986 forma dúo junto a LARRY CORYELL. El trabajo como productor de JOAN BIBILONI , abarca estilos que van desde la música popular de TOMEU PENYA, hasta producciones pop como FURNISH TIME. 1988, nueva e importante etapa encaminada a su lanzamiento internacional de la mano del sello discográfico POLYGRAM (Londres) con quien firma contrato por tres años. En 1989 presenta su disco FOR A FUTURE SMILE en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza).También produce y compone para MARINA ROSSELL con motivo de la presentación del disco CINEMA BLAU. Colabora con MARIA DEL MAR BONET componiendo y grabando para su disco BON VIATGE FACI LA CADERNERA.Desde entonces hasta el año 1998 produce PALABRA DE GUITARRA LATINA con guitarristas como TOMATITO, LARRY CORRYELL, LUIS SALINAS, RAY GOMEZ, TITO ALCEDO, JORDI BONELL, RAIMUNDO AMADOR, JAIME STINUS...Y así hasta hoy, editando discos y produciendo otros artistas, como Antonio Vega, desde su productora Satie.
http://www.musicaib.cat/artistes/artista/36/joan-bibiloni/
http://www.produccionsblau.com/catalogo/artista/55/joan-bibiloni?lang=es

Joan Bibiloni nos presenta en este doble CD una importante muestra de su faceta como músico y compositor. "Balears" reúne 27 piezas instrumentales que son una delicia musical ofreciendo ambientes y atmósferas que sólo un gran guitarrista y compositor como Bibiloni sabe dibujar. Esta obra se acompaña de una extraordinaria colección de fotografías artísticas a cargo de Pere Colom.

Si se llamase John tendria unos cuantos Grammys, pero vive, respira entre nosotros y me da la sensacion de que aun no le hemos valorado suficientemente.
Creo que es el mejor y mas grande guitarrista de Ses Illes, una rara avis muy sui generis que se siente balear y deberia tener denominacion de origen porque, partiendo de la esencia del mas puro mallorquinismo, transciende cualquier tipo de localismo y se hace siempre isleño, manacorense internacional.
Su musica festiva, tierna, humana,inteligente... tiene sabor mediterraneo reminiscencias del blues, el swing, el jazz, la bossa nova, la rumba, los ritmoscubanos, africanos, sobretodo flamencos... conjuntados siempre con un toque bibiloniano de maestria que lo hacen, marca de la casa, multietnica original.
En este doble cd hay un tema de amor: "The Guitar Center" que es un sentido homenaje al hoy desaparecido "Centro de la Guitarra" de Palma y nunca he oido una version tan magica y autentica como la suya de la celebre cancion "Alfonsina  y el Mar".
Balears combina piezas propias con versiones personalisimas y magistrales que van creando seductoras una atmosfera donde las notas de la guitarra fulguran como chispas llameantes.
Bibiloni explora alegre el cuerpo vibratil de las cuerdas y sus dedos son brujos agiles que exorcisan la guitarra, sacan de ella acordes que estimulan emocionales las ganas de vivir y se inventa sonidos que nos encantan, nos fascinan y nos llenan el espiritu de musicalia.
Joan Bibiloni nos regala toda su sabiduria en este "Balears" que es un prodigio de vocacion guitarrera, de estimacion y una fiesta para los sentidos.



The Guitar Man
Como una mujer
que amas con pasion,
como una novia
que abrazas con dulzura,
como una amiga
feliz tocas las cuerdas
sensuales de su cuerpo
y el aire vibra.
tiembla de emocion.
Haces que el silencio
te añore y tienes el don
de decir sin palabras,
de convertir
en ternura sonido.
Joan alegria,
Bibiloni amoroso,
pequeño genio que encantas
las musas con acordes,
pozo de notas aladas
manantial de solfa y gozo,
mallorquin que con nostalgia
salvas tiempo y recuerdos,
guitarrista inspirado
de culturas y ritmos
que renueva el mundo
vivo del arte,mago, duende,
que eres amigo de los caballos
y al sonar haces florecer
agradeciodo un orgullo
balear de ser isleños
que nos hace, mas humanos,
escuchar transidos,
fascinados tu universo
musical que el viento lleva
transparente mas alla
de las costas y confines
del corazon donde escribo.
injertado de futuro,
tu nombre Joan, sobre el mar,
Bibiloni, de Ses Illes.

Cd1.
01 - Balears
02 - Pinzells
03 - Flors musties dins un palau
04 - Tot fermat
05 - The guitar centre
06 - Indies
07 - Mar blau
08 - La Espanyola
09 - Alfonsina y el mar
10 - Viatge en el temps
11 - Sunrise
12 - Ulls verds
13 - Joana Lluna
14 - No piquen

Cd2
01 - Waltz for a baby
02 - El silenci romput
03 - 1492
04 - Baix el blau
05 - Blue may
06 - Ballad for a empty street
07 - Una vida llarga i tranquil-la
08 - Colour book
09 - El salt del blauet
10 - Sa fosca
11 - Gates d'aigo
12 - Un adeu
13 - Un altre adeu

sábado, 23 de noviembre de 2013

Urna Chahar-Tugchi - Jamar (Mongolia)



Urna Chahar-Tugchi nació en el seno de una familia de ganaderos y agricultores de las tierras de Ordos al suroeste de Mongolia. Hoy Urna es una de las vocalistas femeninas más reconocidas de Asia. Desarrolló su instinto y talento musical mientras aprendía el Yangqin (equivalente al dúlcemele chino) en Hohhot, la capital de Mongolia interior, con un profesor del Conservatorio de Música. A los 18 años decidió dejar Mongolia para estudiar en el Conservatorio de Música de Shangai –una decisión valiente ya que por entonces, no hablaba ni una palabra de chino mandarín y su familia conocía muy poco de Shangai- y Urna se encontró solo en su nueva ubicación. Con este movimiento, la vida y la carrera de Urna cambiaron rotundamente.


Urna, junto con la cantante de Tuva Sainkho, son reconocidas por la critica musical internacional como las dos “Divas asiáticas”. Urna tomó posición dentro de la música del mundo en Europa cuanto obtuvo el premio alemán Ruth a la mejor artista internacional.

Posee la habilidad de comunicar con su audiencia a través de su música porque traspasa las barreras lingüísticas y culturales con su dinámica y altísima voz. Muchas de sus canciones evocan la inmensidad de las praderas de Mongolia y describen la forma de vida en su país, sus actuaciones son inolvidables para los que conocen y participan de su música. Algunos definen la forma de cantar de Urna como una experiencia religiosa, a pesar de que su música no necesariamente habla de religión, lo explica así: “Interpreto mis canciones con toda mi vida y mi energía; y siento como si volviera a nacer después de cada concierto”.

Mientras Urna continua con la música y las raíces de su país, también la lleva en otras direcciones. Sus últimas composiciones están salpicadas de libertad e improvisación inspiradas por sus recientes experiencias con otras músicas y culturas y en sus vivencias fuera de Mongolia. Con su música, tan poco convencional Urna ha colaborado con muchos artistas de reconocimiento internacional entre los que destacan: el violinista húngaro Zoltan Lantos, Ramesh Shotham de la India, Muhammud Reza y Saam Schalamminfer de Asia central o el fantástico acordeonista polaco del grupo Kroke Jerzy Bawol.
http://urna.com/joomla/
http://espiritudelsur.com/artistas/urna-ensemble-mongolia-hungria-iran/


Urna Chahar-Tugchi (vocal)
Robert Zollitsch (zither, throat-singing)
Burintegus (morinkhur)
Ramesh Shotham (percussion)

01. Temeen yawudal
02. Arwan tawtai
03. Ordosiin hawur
04. Jamar
05. Ejin bogdiin hoyor jagal
06. Nagai eji bida hoyuulaan
07. Gajariin Oron
08. Tenggeriin Oron
09. Baruun Nomundalai
10. Banchan somo

sábado, 16 de noviembre de 2013

Hevia - Obsession


En Septiembre de 2.007 Hevia editó su último disco “Obsessión”. Un trabajo en el que además de los sonidos de la gaita acústica y la flauta, ganan protagonismo sonidos novedosos creados por el propio artista y expresados a través de su gaita midi. Aunque a lo largo de su trayectoria, Hevia se ha inspirado en sonidos tradicionales que combinaba con modernidad, en este álbum las melodías de composición propia cobran más relevancia.


En sus discos siempre ha habido colaboradores coherentes con su discurso. En Obsessión, el Coro Minero de Turón aporta una increíble y emocionante fuerza en Albandi. El gran músico Ramón Prada orquestó a la Orquesta Sinfónica de Ciudad Real que interpretó magistralmente la cuerda del disco. En Keltronic está presente el particular sonido de la excepcional Judith, una violinista celta de Cuenca. En The Morning Star, Carlos Aragón, uno de los luthiers de Hevia, Parrado y Aragón, aporta la magia de la uillean pipe. Faltriqueira suma intensidad con sus bellas voces en Carrandi. Joaquín Torres interpreta excelentemente la guitarra en Taranus.


El último tema “Lluz de Domingu”, es el tema central de la pelicula de José Luis Garci “Luz de Domingo”. En esta película, además, Hevia hace un cameo. Aparece tocando la gaita en una procesión al comienzo del largometraje.
http://blog.hevia.es/?p=18


01. Albo
02. Albandi
03. Obsessión
04. Los mártires de Rales
05. Vueltes
06. Carrandi
07. Soy pastor
08. Keltronic
09. Morning star
10. Keltic brass
11. Taranus
12. Lluz de domingu

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Finis Africae - El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'Clock) (2013) [España]





Da que pensar que sellos extranjeros, en este caso uno japonés, sean los que se ocupen de descubrir la música de vanguardia española (por poner una etiqueta amplia) realizada hace unas pocas décadas. Tras empezar con un doble LP que ya ofrecimos, continúan con la recuperación del grupo madrileño Finis Africae con este disco (LP y CD) que selecciona 6 temas de los álbumes que publicaron durante los ochenta. Uno de ellos fue un temá clásico de las famosas sesiones de José Padilla en los buenos tiempos del Café del Mar en Ibiza.
fuente

Cara 1
1. "El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'clock)"
2. "Pipo Y Las Libelulas (Pipo & The Dragonflies)"
3. "El Hichicero (The Wizard)"
Cara 2
1. "Dobie Reflejo De La Luna En El Agua (Double Reflection Of The Moon On The Water)"
2. "Hombres Trueno (Thunder Man)"
3. "Ceremonia Magica En El Estanque (Magical Ceremony In The Pond)"





 154,5 MB flac + covers

Hadouk Quartet - Hadoukly Yours (2013) [France]




1. Chappak
2. Ayur
3. Bora
4. Bollo
5. Shadow Maker
6. Bawu Call
7. Chaloupé de Chameau
8. Rouge Bambou
9. Danse des Lutins
10. Bittersweet Lullaby
11. Suite Cabaline 1
12. Suite Cabaline 2
13. Blueberry Hill


Didier Malherbe DOUDOUK, FLUTES
Loy Ehrlich HAJOUJ, GUMBASS, YAYLI TANBUR
Eric Löhrer GUITAR, LAPSTEEL, BANJO, CAVAQUINHO
Jean-Luc Di Fraya DRUM, PERCUSSIONS, VOICE

The Hadouk are back, but this time, they are four. This is a beautiful revival and a total success for this group that keeps searching for new inspiration.




 335,8 MB - flac + covers

lunes, 11 de noviembre de 2013

Vusi Mahlasela – Say Africa

Subido por Marhali.

En su país natal, la hermosa Sudáfrica, el cantante, compositor y poeta Vusi Mahlasela es cariñosamente conocido como "La Voz". Aparte de su notable talento como compositor, Mahlasela ha sido bendecido con una de las voces más destacadas de la música contemporánea.

Nacido y criado en el gueto de Mamelodi, a las afueras de Pretoria, desde su adolescencia Vusi Mahlasela fue testigo de la crueldad del régimen del Apartheid que se vivía en su país. De hecho, fue testigo de la masacre de Soweto en 1976, lo que le marcó profundamente y le llevó a utilizar su música como instrumento de protesta.

Su gran día llegó cuando fue invitado a participar en el concierto que siguió a la toma de posesión de Nelson Mandela como Presidente de Sudáfrica, en 1994, en el que interpretó "Thula Mama", dedicado a todas las mujeres sudafricanas y, en especial, a su abuela (que lo crió) que demostró una valentía inquietante enfrentandose a la opresión policial en la era del Apartheid. Vusi Mahlasela fue un líder de la lucha anti-Apartheid y ahora sigue pregonando la igualdad de todos los seres humanos. Sus canciones hablan de amor, paz, esperanza, orgullo de ser lo que se es y, por supuesto, de la lucha por la libertad, sin olvidar el perdón y la reconciliación.

Say Africa (2011) es el álbum número once de su carrera, en el que recoge una colección de canciones que hablan de libertad, de revolución, de amor y de vida. Letras poéticas y optimistas que son interpretadas, también, por Angélique Kidjo ("Nakupenda Africa"), J.B. Ntuli ("Umalume") y Taj Mahal ("In Anyway"), que también se encarga de realizar una bellísima producción. Un precioso disco con un mensaje central que se plasma en la letra de "Say Africa" (que Vusi Mahlasela interpretó en el concierto inaugural de aquel inolvidable Mundial de Futbol de 2010): la nostalgia que sienten las y los africanos que tienen que vivir fuera de su país, de la grandeza del continente y del deseo de Ubuntu (paz) y esperanza.

01. Say Africa
02. Woza
03. Ro Yo Tshela Kae
04. Conjecture of the Hour
05. Umalume (feat. J.B. Ntuli)
06. Mokalanyane
07. In Anyway (feat. Taj Mahal)
08. Ode to Lesego
09. Vezubuhle
10. Nakupenda Africa (feat. Angélique Kidjo)
11. Korodi
12. Ba Kae?
13. Naka Mokhura
14. Ntate Mandela

domingo, 10 de noviembre de 2013

Aly Bain & Ale Möller - Beyond The Stacks


Aly Bain and Ale Möller are tremendously good together -- but then again, you can hardly ask for a better duo, where the Scots/Shetland sound of fiddler Bain meets the several instruments (mandola, harmonica, Jew's harp) of Swedish folk legend Möller. You'd be hard-pressed to find a more simpatico duo, meeting, for the most part, on the middle ground of Shetland music, but played with glorious finesse (just listen to the breathtaking delicacy of "Da Slockit Light," for example). They're perfectly at home with uptempo material, but it's on the slower pieces that the beauty of this pairing truly comes through, whether it's "Hector the Hero," where Bain caresses his fiddle lines and Möller gives spare, emotional support, or the lament "Auld Swaara." When a record is this lyrical, there's absolutely no need for a voice -- or even any more instruments. There's an empathetic communication between the two that knows when to fill the gaps and when to leave space. At a little under 50 minutes it might seem short by today's standards, but the disc is so dense with melody that it truly seems longer (in the very best way). The Swedish tunes here mesh perfectly with those from Shetland, showing just how one tradition feeds into another. This isn't their first recording together (that was in 1999, Fully Rigged), but age has brought a true patina of beauty to their work together. Exquisite is a word that's overused at times, but it describes this album perfectly.
http://www.allmusic.com/album/beyond-the-stacks-mw0000579040


1. Woo'd An' Marrit An' A' - Doon Da Rooth
2. Peerie joel's Waltz
3. Auld Swaara - Up Da Stroods Da Sailor Goes
4. Spread Thy Wide Wings (Bred Dina Vida Vingar)
5. Crying Waltz (Gratvalsen)
6. Medley: King Karl's Marsch (King Karl's March)/Djavulspolska (Devil's Polka)
7. O'Farrel's Welcome To Limerick
8. Medley: If I Get a Bonnie Lass/Jeannie Shoke Da Bairn
9. Medley: Lady Mary Ramsay/Mary Ramsay
10. Medley: But Your Hoose An Ben Your Hoose/Da Black And Da Broon
11. Da Slockit Light
12. Medley: Hauchdon House/Heave An' Go/Da Cross Reel
13. Hector the Hero
14. Da Broon Coo (The Brown Cow)

Martin Hayes & Dennis Cahill Live In Seattle


In guitarist Dennis Cahill, Martin has found the perfect foil, a collaborator equally drawn to subtle invention and exploration of his instrument. Live in Seattle is their second recording, documenting their intimate interplay one special evening at the Tractor Tavern. Combining a jazz sensitivity with the potential of a melody with a classicist's sense of timbre, Martin and Dennis explore the melodies of County Clare in a way unique to Celtic music. From the playful interpretations of classic tunes to an epic twenty-seven minute medley that is the hallmark of their live shows, Live in Seattle puts you in the front seat for new directions in Celtic music. 1999
http://www.martinhayes.com/albums.htm


Martin Hayes & Dennis Cahill - Lonesome Touch


This long-awaited duet album captures the astonishing musical kinship between two master players, and is their first recording together. In the manner of great jazz duos, Hayes and Cahill inspire and urge each other on, trading passages, stretching out and digging in. 1997
http://www.martinhayes.com/albums.htm

Martin Hayes (fiddle)
Dennis Cahill (guitar)

sábado, 9 de noviembre de 2013

Aswad - Not Satisfied (1982) [UK]




subido por Camilo.leon8

Album style : roots, dancehall, solo vocal, group vocal

Playlist :
Oh Jah
Drum And Bass Line
Not Satisfied
Reality
African Children (Part 2)
Pass The Cup
I Need Your Love
No More Living A Lie
Down The Line
Your Recipe
Girls Got To Know
Unsatisfied *
Oh Jah (Dub) *
Pass The Cup (12 Inch A-Extended Version) *
Pass The Dub (12 Inch B-Dub Version) *

Producer : Michael Campbell (UK)

Fuente: roots-archives.com
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Steel Pulse - African Holocaust (2004) [UK]



subido por Camilo.leon8

1 Global Warning
2 Blazing Fire
3 There Must Be a Way
4 Make Us a Nation
5 Dem a Wolf
6 No More Weapons
7 Tyrant
8 Door of No Return
9 Born fe Rebel
10 Darker Than Blue
11 George Jackson
12 African Holocaust
13 Uncle George

Noel "Asher" Barnes Percussion
Selwyn Brown Keyboards, Vocals (Background)
Capleton DJ
Wayne "G-Sharp" Clark Drums
Colin Cooper Harmonica
John Dent Mastering
Graham Dickson Mixing
Adam Drake Guitar
Bob Dylan Composer
Alvin Ewen Bass, Group Member
Tiken Jah Fakoly DJ
Sandra Francis Vocals (Background)
Focett Gray Guitar
Hunter Hamedah Vocals (Background)
Michael Henry Audio Production
Micheal Henry Producer
David Hinds Bongos, Composer, Conga, Cowbell, Djembe, Guitar, Guitar (Rhythm), Percussion, Vocals
Raheemah Hunter Vocals (Background)
Lee Jeffcoate Art Direction, Design
Conrad Kelly Drums, Group Member, Percussion
Damian "Junior Gong" Marley DJ
Sidney Mills Drum Programming, Group Member, Organ, Programming
Steve Morrison Trombone
 Nana Percussion
Jacko Peake Saxophone
Chris Petter Trombone
Clifford Pusey Guitar
Clifford Moonie Pusey Group Member, Guitar
Junie Ranks DJ
James Renford Sax (Alto)
Donna Sterling Vocals (Background)
Donnie Sterling Group Member, Vocals (Background)
Sylvia Tella Vocals (Background)
Raymond Walker Percussion
Simon Wilcox Trumpet
Mike Williams Vocals (Background)

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viernes, 8 de noviembre de 2013

Mo'Kalamity - Deeper Revolution (2010) [Cabo Verde-Francia]






subido por Camilo.leon8

Mo´Kalamity es para mi de lo mejor que escuche en este ultimo tiempo. Esta artista nacida en Cabo Verde, radicada desde pequeña en Francia es dueña de un voz excelente, unica, carismatica y cautivante. Asimismo esta acompañada de los Wizards: guitarrista principal, Kubix excelente musico quien arrastra una excelente carrera dentro del ambiente como "riddim maker", acompaña a Winston McAnuff como guitarrista, subio al escenario con figuras como Omar Perry, Queen Omega y Kiddus I, entre otros y en el estudio de grabacion compartio notas con Alpha Blondy, Elephant Man, Jah Mason, Takana Zion y una larga lista de excelentes artistas. El propietario del bajo es Benoit Demuynck, un autodidacta del instrumento, con mucho Jazz en su historial, la segunda guitarra y los coros llegan a traves de Kael. La exquisita flauta y coros son de Yann Clery, a los teclados Anne Riou y la bateria de Mano.
Sin más, les recomiendo que ya mismo se pongan a escuchar, este, su ultimo material y a la brevedad les estoy dejando su disco anterior del que gusto un poco mas.-


Deeper revolution (2010)
Formato: mp3
Track listing / Lista de temas:
Another way
Autour de toi
Inner peace
Walls
Never alone
About prince charming
Politika
Fears
Without faith, no law
Woman scorned
Terre mere
Jah love
Deeper revolution
Inner dub

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Mo' Kalamity - Warriors Of Light ( 2006) [Cabo Verde]




subido por Camilo.leon8

Mo'Kalamity, cuyo verdadero nombre es Mónica Tavares, nació en Cabo Verde y creció en Francia. Su estilo canaliza el reggae y el soul clásico de
la época dorada de Jamaica en la década de los 60 y los 70 para expresar sus temas favoritos de comentario social e idealismo.
Después de trabajar como vocalista del coro para la estrella francés de reggae, King Malik, Mo’Kalamity se independizó en 2002, dando énfasis a sus
principios éticos de tolerancia y amor junto con exponer el egoísmo e indiferencia que caracterizan nuestras vidas. Prefiriendo cantar principalmente
en inglés, se encontró con la banda de reggae caribeña Exode, varios de cuyos miembros actualmente forman parte de su propia banda,The Wizards.
Ella produjó su primer album solista,Warriors of Light, en 2006, y ha presentado su obra en conciertos importantes por toda Europa.
En su canción “Vision” (Visión), Mo’Kalamity canta sobre las ironías de la condición humana, caracterizada por el aislamiento espiritual incluso
cuando se está rodeado de multitudes de personas. “Visión de cosas comunes que son inusuales / Permanecemos solos en la ciudad / Todos
necesitamos calor humano / Sólo necesitamos un poquito de algo”

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Dezarie- Gracious Mama Africa (2003) [Virgin Islands USA]


subido por Camilo.leon8


Dezarie es una cantante femenina de reggae nacida en la isla de St. Coix (Islas Vírgenes USA). Recibiò el premio a la mejor cantante de reggae n Atlanta, USA. Al momenti tiene 4 discos editados, en su mayorìa son trabajos en conjunto de la badna Midnite: Fya (I Grade Records), Gracious Mama Africa, Eaze The Pain and her most recent is entitled The Fourth Book.

01. Gone Down
02. Poverty
03. Not one penny
04. Strengthen your mind
05. Law Fe de Outlaw
06. Justice
07. Gracious Mama Africa
08. Exhalt
09. Mother and Child
10. Travelers
11. Slew dem an done
12. Judgment come

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Mad Professor - A Caribbean Taste Of Technology (1985) [Jamaica]



subido por Camilo.leon8

Record date : 1985

Album style : digital, dub

Playlist :
Fresh And Clean
Hurricane Gloria
Obeah Power
Buccaneer's Cove
The Heart Of The Jungle
Civil Unrest
Capadulla
1011 Digital
Berbice Mad House
Uncle Sam's Back Yard

Producer : Mad Professor

Studios :
Recording : Ariwa (London, UK)
Mixing : Ariwa (London, UK)

Fuente: roots-archives.com

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sábado, 2 de noviembre de 2013

Clannad - Christ Church Cathedral - 2013


Si alguien quiere conocer el porqué de la importancia de la familiar banda Clannad, sobre todo en su Irlanda natal, este disco puede ser un artefacto idóneo para ello. La banda favorita del líder de U2, Bono (con quien han trabajado en más de una ocasión) son una institución de la música irlandesa y celta en general, además de haber sido artífices de su mezcla con la controvertida new age. El caso es que aquí se han reunido los cinco miembros originales de la formación, cosa que no sucedía desde hace más de 20 años y han tocado junto a importantes invitados en la Christ Church Cathedral de Dublín. Además han reunido en 75 minutos todo su repertorio fundamental que está plagado de deliciosas adaptaciones a su estilo de populares temas tradicionales. Hasta 12 aparecen en este trabajo con especial mención para la paz total y la flauta de la inicial “Thíos Chois Na Trá Domh” o las voces a capella de “Dtigeas A Damsha”. La armónica destaca en “Crann Úll” y la flauta, de nuevo, en el bucólico instrumental “Eleanor Plunkett”.
La mayoría de temas compuestos por ellos los firma Ciarán Brennan. Es el caso de las apacibles acústicas y voces que trufan “Newgrange”. La flauta con ambientes casi a lo Jethro Tull se sale en la extensa “Dúlamán” que también recuerda a los más reposados Gwendal. Entre los numerosos invitados especiales destaca Brian Kennedy en “In A Lifetime”, uno de sus más sonados éxitos. También están presentes otros triunfos comerciales como un medley de la serie de televisión “Robin Of Sherwood”, “I Will Find You” (de la película “El último Mohicano”) o “Theme From A Harry’s Game”.
En toda esta tanda de canciones les acompaña el multitudinario grupo vocal Anúna, aquí con 14 voces más el gran solista Eunan McDonald que también brilla junto a Kennedy en “In A Lifetime”. También íntimo y henchidos de emoción suenan en la adaptación del poema de W.B. Yeats, “Down By The Sally Gardens”. El final con la tradicional “Teidhir Abhaile Riú” es otra apacible gozada. Esta grabación aparece ahora pero el concierto tuvo lugar hace dos años.
 http://www.paisajeselectricos.com/2013/03/17/clannad-christ-church-cathedral/
Recorded 29th January 2011 at Christ Church Cathedral, Dublin, Ireland

Bosphorus Dúo (Serkan Yilmaz & Horacio Cacoliris) - Mago


"Bosphorus dúo" se formó en el año 2010, con el compositor y guitarrista Serkan Yilmaz y el percusionista Horacio Cacoliris.
El dúo interpreta la música de Serkan Yilmaz donde se pueden notar las influencias del jazz, música clásica, étnica, contemporánea, latinoamericana, turca y otras. Si bien toma elementos de dichos géneros, no se encuadra en ninguno de los mismos. Crea una identidad bien particular y muy notable. Con gran creatividad en su toque, Serkan da un trabajo poco común a la guitarra de 7 cuerdas sin perder la claridad y el peso que lo caracterizan como intérprete. También es un notable practicante del arte de la improvisación. Por otro lado Horacio le suma, además del aporte rítmico, diversos timbres, matices y atmósferas, ambientando cada momento con un uso no convencional de la percusión que lo define en un estilo personal. En totalidad el dúo logra parecer una gran orquesta y por momentos genera una intimidad cercana al silencio mismo.
Bosphorus dúo realizó numerosos conciertos en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires. En el año 2013 fue invitado al "Festival de Guitarras del Mundo" y "Festival de jazz Buenos Aires". El dúo editó su primer trabajo discográfico llamado "Mago" en febrero del año 2013 y proyecta dar conciertos en el interior y exterior del país.
http://www.bosphorusduo.com.ar/index.html


viernes, 1 de noviembre de 2013

Spiro – Kaleidophonica

Subido por Marhali.

Spiro es un grupo que desafía la categorización. Su mérito consiste en desarrollar algo totalmente distinto, impresionante y hermoso. Un cuarteto que juega con el violín, la mandolina, el acordeón, la guitarra y el cello haciendo uso de las melodías tradicionales inglesas en muchas de sus intrincadas composiciones. Pero no son una banda de folk tradicional. Las influencias tradicionales están "atrapadas" (una de sus palabras favoritas) en un elaborado estilo rítmico, aplicando el rigor modernista de compositores como Philip Glass. No hay improvisación y no hay trabajo en solitario, cada pieza ha sido cuidadosamente trabajada con antelación, con melodías y riffs malabáricos entre los diferentes instrumentos.

Al igual que en sus dos trabajos anteriores, Pole Star (1997) y Lightbox (2009), Kaleidophonica (2012) toma, como punto de partida, melodías tradicionales del noroeste de Inglaterra, temas y variaciones en complejidad rítmica y melódica con influencias de la música clásica y minimalista. La influencia de estas formas contemporáneas son claras en la manera en que los cuatro miembros de la banda utilizan instrumentos acústicos para crear ritmos exquisitos, pero Spiro no simplemente reinventa lo tradicional sino que descubre estructuras armónicas que, posiblemente, estaban desde siempre para ser redescubiertas.

Temas como "Rose Engine" y "Softly Robin" detonan como estremecedoras cascadas de notas; "The City and the Stars" pinta la metrópolis de noche. Desde esta planta tradicional Spiro desarrolla construcciones nuevas, composiciones típicamente agridulces como la conmovedora "We Will Be Absorbed". Evocaciones de una hermosa melancolía que es tradicionalmente inglesa y, sin embargo, totalmente de actualidad.

Spiro son una rareza: "true English originals", el sonido de un viaje a través de las verdes colinas ondulantes y las llanuras de Inglaterra.

01. Yellow Noise
02. Steeple
03. The City and the Stars
04. Arches
05. The Mezzotint
06. Rose Engine
07. Abbesses
08. Spit Fire Spout Rain
09. Aerodrome
10. Softly Robin
11. The Gloaming
12. Swarm
13. We Will Be Absorbed
14. When Wars Alarmes

Lo'Jo - Cinéma el Mundo

Subido por Marhali.

Lo´Jo, agrupación radicada en Francia y uno de los grupos de "fusión global" más prestigiosos del mundo, celebra sus treinta años de carrera con la publicación del álbum Cinéma el Mundo (2012). Quince piezas que son "la proyección de la vida en la gran pantalla. No el mundo de la música sino un mundo lleno de imágenes, colores, sonidos e historias".

Fundada en Anger (una apacible región situada en el lado occidental de Francia) por Denis Péan y el violinista Richard Bourreau, desde 1982 Lo´Jo desarrolla un proyecto a base de chanson francesa, dub reggae, sonidos arábigos, africanos y balcánicos con una sensibilidad poética y jazzística.

Cinéma el Mundo es su decimotercer álbum, y recoge las experiencias vividas en sus viajes por el amplio mundo: desde el sur del Sahara -donde organizaron la primera edición del Festival del Desierto en 2001 y sirvió para lanzar a los tuareg Tinariwen-, al Cáucaso, Isla de Reunión (Océano Índico), transitando por las ciudades de varios continentes, urbes como Agadir, Adelaide, Chicago, Nueva York, Buenos aires, Katmandú… Como indica su título, el disco es una presentación de la vida a ritmo cinematográfico en una producción única, con un arreglo de sonidos que captan el brillo melódico y la calidez de los ritmos de todo el mundo, así como la ternura de sus letras, y la profundidad de una poesía que se remonta al eco de los tiempos. Súmese a esto la perfección de voces e instrumentos, y las contribuciones de artistas como Robert Wyatt, Vincent Segal e Ibrahim de Tinariwen.

Piezas luminosas, ritmos cálidos, melodías que envuelven la poesía de las palabras… El resultado: un disco inolvidable.

01. At the Beginning
02. Tout est fragile
03. La Marseillaise en créole
04. Deux Bâtons
05. Magnétik
06. Au temps qui passe
07. Cinema El Mundo
08. Zetwal
09. Alger
10. Lila
11. El cabo blanco
12. Comète algébrique
13. Vientiane
14. African Dub crossing The Fantôms of an Opera
15. Au début