martes, 30 de abril de 2013

Hernán Gamboa y Federico Britos: TANGOS EN 3x4 [Venezuela/Uruguay]



Subido por Guayacas

El mundo de los intérpretes y los compositores se cruza en el pentagrama de sus vidas para bien de la música y gozo de sus devotos.

Desde que Hernán Gamboa partió hacia los Estados Unidos desde su natal Venezuela, llevando en su corazón el cuatro que aprendió a tocar en Barinas al lado de su padre y Federico Britos, hizo lo propio con el violín ―amigo y otro yo― desde Uruguay; encendieron una llama que en esta afortunada obra sonora tratan con delicadeza y una facilidad que nos permite escuchar aires en dos por cuatro de nuestra América mestiza.

La idea de convertir en realidad esta idea nació en el seno del experimento social llamado Miami, cada vez transformada en una Viena musical de Latinoamérica.
Federico y Hernán enriquecen el panorama artístico del Sur de la Florida, segundo hogar de dos millones de iberoamericanos.

“Hagamos algo que llame la atención”, sugirió el incansable Gamboa a Britos.

Una invitación aparentemente fuera de lugar ―tango con cuatro― pero al mismo tiempo tentadora, porque la iniciativa mezclaba tres instrumentos de cuatro cuerdas: violín, cuatro y contrabajo, que nunca habían sido protagonistas únicos aun cuando el contrabajo no está presente en todos los temas. 

Federico, quien soñó una mañana de infancia que Ticholo Paganini lo había invitado a dar un concierto de violines a dúo en una plaza italiana no tuvo que pensar dos veces la propuesta de Hernán, y fue así como al salir el sol del nuevo día, la ilusión empezó a sonar.

Estos dos maestros logran mostrarnos el virtuosismo impecable que se puede obtener del diálogo de un violín y un cuatro, algo exótico, diferente y tan extraño, ejecutando una milonga, un vals, un tango o un candombe.

Y en verdad es un trabajo inédito y una experiencia musical sin precedentes, que realiza por primera vez.
Son trece canciones de las cuales Hernán canta cuatro, la número 4, 7, 10 y 12, incluido un candombe pegajoso, escrito por Alberto Brito, a través del cual los dos talentos rinden un emotivo homenaje a la memoria del padre de Federico.  El violín de Britos ha estado presente en grabaciones con Charlie Haden, Bebo Valdés, Kent Peplwski, Bucky Pizzareli, “Cahao”, Kalunga Kalungangué, es eco de viejos “tatas” del Candombe de mediados del siglo XIX: cantos y alabanzas con el tambor amigo de los negros esclavos llegados a Montevideo entre 1715 y 1810, en barcos de banderas inglesas y españolas.

Cuando dos talentos graduados de maestros por la vida, como Hernán y Federico, se unen para hacer música, el resultado es genial… y este trabajo discográfico lo confirma.

“Tangos en 3 x 4”, de mis admirados amigos y brillantes músicos Hernán Gamboa y Federico Britos, lo he disfrutado con deleite de principio a fin, mirando las aguas de la Bahía de Biscayne desde mi ventana, y tomándome un café sin azúcar. Miami se honra en tenerlos como artistas de la casa.

Enrique Córdoba

Federico Britos nació en Montevideo, Uruguay.  Comenzó sus estudios de violín a los ocho años de edad.  También empezó a componer cuando era un niño.  Su primera composición “Capricho uruguayo” fue estrenada por el violinista rumano George Boulanger, durante una gira por el Uruguay.
Ha compartido escena con grandes músicos como Astor Piazzolla, Cachao, João Gilberto, Dizzi Gillespie, Duke Ellington y muchos otros más.

Ha participado en afamados festivales de jazz: Montreaux, Montreal, San Francisco, Berna y Basilea (Suiza).  Participó también en el homenaje a Stephane Grappelli en el Carnegie Hall en diciembre de 1998.  Forma parte de la orquesta del Maestro Cachao con quien ha grabado sus últimos discos, uno de ellos “Ahora sí” fue ganador de un Premio Grammy.

Hernán Gamboa, músico, cuatrista, compositor y cantautor, nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela.  Ha llevado el cuatro venezolano a más de sesenta países en el mundo.  Fue miembro fundador del grupo Serenata Guayanesa al que perteneció por quince años con gran éxito y proyección internacional.  Hernán Gamboa ha sido la primera persona en interpretar tangos con su cuatro en Buenos Aires y Montevideo; presentándose ante grandes multitudes y realizar grabaciones con dicho instrumento en Argentina.  Por otra parte, Hernán ha tenido la oportunidad de compartir sus interpretaciones tangueras y milongueras en conciertos o programas de televisión con figuras del tango como Libertad Lamarque, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre otros.

Fuente: Notas de la portada

Músicos:
Hernán Gamboa: cuatro
Federico Britos: violín
Gabriel Vivas: bajo acústico
Sydney Silva: tamboriles (piano, chico y repique)
Rodrigo Rojo Gamboa: maracas

Pistas:
1.       El choclo
2.       Silbando
3.       El día que me quieras
4.       Yum bam ba – Candombe
5.       Uno
6.       La cumparsita
7.       Los mareados
8.       Niebla del riachuelo
9.       Palomita blanca
10.   Malena
11.   A media luz
12.   Milonga sentimental
13.   Buenos Aires de arrabal




TANGO EN 3x4


mp3 a 320 kbps + portadas y folleto

sábado, 27 de abril de 2013

Trilok Gurtu: Spellbound (2013) [India]






Track Listing:

1. Improvisation Live
2. Manteca
3. Jack Johnson / Black Satin
4. Cuckoo
5. Berchidda
6. Like Popcorn
7. Haunting
8. Universal Mother
9. Spellbound
10. All Blues
11. Cosmic Roundabout / Brown Rice
12. Thank You





320 k + covers

viernes, 26 de abril de 2013

Stamatis Spanoudakis - O Glyky Moy Ear [Grecia]


El compositor Stamatis Spanoudakis ha arreglado las obras maestras musicales del Himno Akathistos de Romanos Melodos, para clarinete, violín y sintetizador. el clarinete lo interpreta uno de los mejores de todo el mundo, Vassilis Saleas. Siente la devoción y el respeto de la Pasion de Cristo al escuchar los himnos maravillosos.


El Acatisto o también llamado por su nombre original griego akáthistos que significa ("que no está sentado") es un himno que es cantado de pie. El "Himno Acatisto a la Madre de Dios", el más conocido de los acatistos, se canta en los servicios especiales de los cinco primeros viernes de la Gran y Santa Cuaresma.
Desde el principio, el himno parece haber sido muy apreciado no sólo devocionalmente, sino también en su aspecto poético: así Romanos el Meloda lo toma como modelo para su Himno de la Historia de José, existe también un acatisto del Tránsito de la Virgen muy antiguo y, posteriormente, son numerosos los kondakios a los que sirve como modelo. Se cuenta también con un «Acatisto de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo».
http://es.wikipedia.org/wiki/Acatisto




Productor, Sintetizador: Stamatis Spanoudakis
Vassilis Saleas: Clarinete
Leyteris Zervas: Violin



    Idou O Nymfios Erxete
    Ton Nymfwna Sou Vlepw
    Anymnoumen Loge
    Aksion Esti
    Ai Geneai Passai
    Xristos Anesti

Marisa Monte - Universo au meu redor

Subido por Marhali.

Marisa Monte es, sin duda alguna, una de las cantantes más originales e internacionales de la música brasileña, no sólo por su voz sino también por su gusto por la experimentación artística. Una demostración de su inmensa fuente de inspiración fué la publicación simultánea, en 2006, de sus trabajos Universo ao meu redor e Infinito particular, cuatro años después del proyecto Tribalistas (junto a Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes).

Universo ao meu redor es un disco que habla de la atmósfera de la samba, aunque no es de samba. Expone la vocación investigadora de Marisa Monte de lo más tradicional en la música de su Río de Janeiro, buscando repertorios antiguos e inéditos en el mismo ámbito en que nacen estas canciones: el de las personas humildes, que jamás estudiaron música, y componían "para cantar a la vida". En la selección hay temas compuestos en 1944, 1950 y 1969 que se unen a inspiraciones de Marisa Monte con Carlinhos Brown, Cézar Mendes y hasta David Byrne. En conjunto, las 14 canciones ofrecen una sonoridad muy contemporánea, trabajo por el que ganó el Grammy Latino de 2006 en la categoría "Mejor álbum de samba/pagode".

01. Universo ao meu redor
02. O Bonde do Dom
03. Meu Canário
04. Três Letrinhas
05. Quatro paredes
06. Perdoa, meu amor
07. Cantinho escondido
08. Statue of Liberty
09. Al alma e a matéria
10. Làgrimas e tormentos
11. Satisfeito
12. Para mais ninguém
13. Vai saber?
14. Pétalas esquecidas
Universo au meu redor

domingo, 21 de abril de 2013

Rodolfo Mederos - Eterno Buenos Aires [Argentina]


En sus comienzos, estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Á. Piazzolla e integrado varios años la orquesta del otro genio del tango: Osvaldo Pugliese -junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical- buscaba su propio destino.

Este porteño nacido en el barrio de Constitución, cuya infancia transcurrió en Entre Ríos y que se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba, es un estudioso e interprete virtuoso del bandoneón.
http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Mederos

Músicos:
Rodolfo Mederos, bandoneón
Hernán Posetti, piano
Damián Bolotín, violín
Armando de la Vega, guitarra
Sergio Rivas, contrabajo
Colaboración especial:
Mercedes Sosa, en la pista Nº 10 "Déjame Ir"



01) El Otro Camino (Mederos, Rodolfo)
02) Romance De Barrio (Manzi, Homero / Troilo, Aníbal)
03) Eterno Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
04) Milonga De Mis Amores (Contursi, José María / Laurenz, Pedro)
05) Memorias Y Olvidos (Mederos, Rodolfo)
06) El Agua Que Corre (Laurenz, Pedro)
07) Ostinato Tango (Mederos, Rodolfo)
08) La Yumba (Pugliese, Osvaldo)
09) Camino A Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
10) Déjame Ir (Balbín, Adela / Mederos, Rodolfo)
11) El Hombre Que Sueña (Mederos, Rodolfo)
12) Treinta Y Tres Cucharas Y Un Tenedor (Mederos, Rodolfo)



lunes, 15 de abril de 2013

Rumi Ensemble & Salar Aghili - In the footprints of Rumi

Subido por Marhali.

Rumi Ensemble, compuesto por 10 músicos de diferentes nacionalidades y tradiciones culturales (Irán, India y Noruega), junto a la extraordinaria voz de Salar Aghili, interpretan musicalmente palabras y versos del gran maestro y poeta sufí Jalaluddin Rumi, autor del siglo XIII, en In the footprints of Rumi (2011). La orquesta, formada en 2007 con motivo del 800 aniversario del nacimiento del poeta sufí Rumi, plantea una senda que discurre siglos de historia y encuentros, tendiendo un puente entre Occidente y Oriente a través de la poesía y la música. Representa, también, la nueva escena clásica en la música tradicional iraní, combinando con significativa capacidad la innovación musical, con un gran sentido del clasicismo y de la interpretación.

Javi Afsari Rad (Esfahan, Irán) encabeza la formación, y musicaliza a Rumi inspirado por el misticismo de su poesía, centrándose en el ritmo como elemento vital que refleje el éxtasis filosófico, la sensualidad y el misterio de sus poemas.

Con esta edición de estudio, realizada en Oslo bajo el auspicio del Arts Council Norway y el Akershus Fylkeskommune, tenemos la oportunidad de disfrutar de la singular belleza con la que instrumentos orientales tradicionales (santur, ney, oud, tombak, daf, dayereh) se mezclan con la instrumentación clásica (violín, viola, cello y contrabajo), y con la imponente voz de Salar Aghili (uno de los más destacados vocalistas de la tradición musical persa de su generación, y cantante solista de la Orquesta Nacional de Irán) de cuya unión resulta una peculiar visión de la música como lenguaje común que une culturas más allá de las fronteras.

01. Masnavi
02. Rumi
03. Eshtiagh
04. Ey Asheghan
05. Jané Ashegh
06. Avaz
07. Roz o Shab
08. Bayate Rajé
09. Deldare Man
10. Lezgi
In the footprints of Rumi

jueves, 11 de abril de 2013

O.M.F.O. - Trans Balkan Express [Rusia]


Nuestro hombre de Odessa (OMFO para abreviar) ha decidido combinar el folclore de Europa del Este y la electrónica kitsch, para una suplantación del título de uno de los más conocidos Lps de Kraftwerk. La canción de Trans Balkan Express en realidad comienza con los acordes ascendentes de "Trans-Europe Express" que desempeña un acordeón sobre un traqueteo del tren como loop. La pista rápidamente elige su propio camino, dominado por una melodía de estilo balcánico, pero el espíritu sigue siendo de Kraftwerk en el acompañamiento electrónico, y este tipo de humor impregna todo el disco. Acordeón, duduk, cymbalom y arpa Judia, melodías de plomo en canciones de bodas extravagantes desatadas sobre ritmos beatbox. O.M.F.O. de vez en cuando agrega tratamientos dub para enfatizar aún más su fusión entre las culturas. Ninguna cultura europea está a salvo de bien intencionados robos de OMFO: Moravia, Rusia, Macedoni y Turkia (y probablemente algunos más!)  "Gutsul Electro" es una revisión de Giorgio Moroder. "Chupino" y "Drimba'n' Bass" son tonadas populares disfrazadas de himnos retro-futuristas. El acordeón se le da una característica especial en el tercio central del álbum, el cual tiende a ralentizar el ritmo (no por el ritmo, pero la diferencia en variedad) y no siempre se dan resultados convincentes, como en "Sirtaki en Marte ", pero ese es el único caso en que la receta de OMFO falla. Todo lo demás es maravillosamente variado, alegre, imprevisible, y de buen humor. "Space Dub Hora", con su flauta entrecortada, proporciona un toque de luz más lento, mientras que "Electro Gutsul", "Chachak", "Drimba'n' Bass" y la pista del título destacan como todas irresistiblemente. A pesar de su alto valor de entretenimiento, Trans Balkan Express va más allá de la exitosa novedad, este es el tipo de álbum que podía apreciar durante mucho tiempo. ~ François Couture

1. O.M.F.O. – Trans Balkan Express (4:00)
2. O.M.F.O. – Gutsul Electro (3:42)
3. O.M.F.O. – Dolia (3:51)
4. O.M.F.O. – Tixi Rock (4:04)
5. O.M.F.O. – Chupino (2:39)
6. O.M.F.O. – Munteanul 2000 (3:35)
7. O.M.F.O. – Money Boney (2:34)
8. O.M.F.O. – Sirtaki on Mars (5:40)
9. O.M.F.O. – Taras (3:09)
10. O.M.F.O. – Magic Mamaliga (2:10)
11. O.M.F.O. – Chachak (1:24)
12. O.M.F.O. – Drimba’n Bass (1:22)
13. O.M.F.O. – Cucoo Dub (3:34)
14. O.M.F.O. – Space Hora Dub (3:24)



Trans Balkan Express

martes, 9 de abril de 2013

O.M.F.O. - We Are The Shepherds [Rusia]


OMFO is German Popov's stage name. He was born in 1966 in the port city of Odessa, USSR. Growing up in the biggest country in the world and being brainwashed by communist propaganda he proudly marched through the glory and misery of Soviet reality until all this came to an end. Unable to endure the pain inflicted by Perestroika G. Popov headed for the west, arriving in multicultural Amsterdam - a city associated with tolerant cannabis policy and frivolous behaviour.

This is the album for present day shepherds. You can enjoy it listening alone, immersed in your own shepherd fantasies or dancing with a fellow shepherd or shepherdess. These incessant rhythmic pulsations, captivating tone colors and sound effects of electronic and acoustic instruments, as well as unpretentious and plain melodic patterns, create an uncommon but contemporary feeling. Even your flock of sheep might experience a cosmically unreal and transient state, resulting in good production of milk'n'wool.
http://www.omfo.net/



We Are The Shepherds

viernes, 5 de abril de 2013

Manos Hadjidakis - I Laiki Agora - The popular market [Grecia]


Manos Hadjidakis es tal vez el más prolífico, influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, nació en Xanthi, norte de Grecia el 23 de octubre de 1925 y falleció el 15 de junio de 1994.
La música de Hadjidakis destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres.

I Laiki Agora - The popular market
Treinta canciones del período 1959-1975, con nuevos arreglos y voces.
Orquestación por Nikos Kypourgos.
Orquesta dirección de Manos Hadjidakis.

Vocals: Vasilis Lekkas, Elli Paspala, Ilias Liougos and Giorgos Dalaras.
Cello: Sotiris Tahiatis
Clarinet: Nikos Ginos
Contrabass: Andreas Rodousakis
Cornet: Vaggelis Skouras
Flute: Panos Drakos
Guitar: Stella Kupraiou
Piano: Thodoros Kotepanos
Trumpet: Sokratis Anthis
Viola: Giorgos Kindunis
Violin: Dimitris Vraskos

 

CD1
01. Vassilis Lekas - Hassapiko 40
02. Eli Paspala - The train departed (Efige to treno)
03. Giorgos Dalaras - O kir Antonis
04. Eli Paspala - The punishment (I timoria)
05. Ilias Liougkos - Mammy (Manoula mou)
06. Ilias Liougkos - The small cypress tree (To kiparissaki)
07. Eli Paspala - A rose on your chest (Triantafilo sto stithos)
08. Vassilis Lekas - Little Rallou (I mikri Rallou)
09. Giorgos Dalaras - The elf (Aeriko)
10. Giorgos Dalaras - The betrayal (I prodosia)
11. Ilias Liougkos - The sadness today (I pikra simera)
12. Vassilis Lekas - The rose (To triantafilo)
13. Ilias Liougkos - Add freshness to your life (Kane ti zoi drosia)
14. Vassilis Lekas - The drunk ship (To methismeno karavi)
15. Ilias Liougkos - There is a festival at Lavrio (Sto Lavrio ginete horos)

CD2
01. Giorgos Dalaras - The damned (Oi kolasmenoi)
02. Vassilis Lekas - The postman died (O tachidromos pethane)
03. Ilias Liougkos - Morning has broken (Ximeroni)
04. Vassilis Lekas - Tsamikos dance
05. Giorgos Dalaras - Bird in a cage (Helidoni se klouvi)
06. Eli Paspala - Every crazy child (Kathe trelo pedi)
07. Vassilis Lekas - Yiannis the killer (O Yiannis o fonias)
08. Eli Paspala - Lool at my eyes (Kita me sta matia)
09. Ilias Liougkos - With my white handkerchief (Me t' aspro mou mantili)
10. Eli Paspala - Lullaby (Nanourisma [Nani tou riga to pedi])
11. Eli Paspala - It happened in Athens (Sinevi stin Athina)
12. Ilias Liougkos - When you whistle three times (San sfirixis tris fores)
13. Vassilis Lekas - With Greece for captain (Me tin Ellada karavokiri)
14. Eli Paspala - Imitos mountain
15. Lekas & Papsala & Liougkos - The little bootblacks (Ta loustrakia)

 I Laiki Agora - The popular market

Various Artists - Effect Hulusi [China]


El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 ??aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un muy puro sonido parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.
Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si'
que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce.
el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.



Mega...Effect Hulusi
Rapidg...Effect Hulusi