Kapela Ze Wsi Warszawa-Nord (2012) [Polonia]

El álbum "Nord" es el sexto álbum oficial de Village Band Varsovia.
Como músicos dicen, "Nord" es conocer a personas de mundos aparentemente distantes. Un intento de imaginar nuestra música a través del prisma de los sonidos del Norte. Identificar los elementos comunes de la cultura de los pueblos eslavos y la tradición rúnica escandinava.
"Nord" es a la vez un homenaje a los héroes y la Banda de los místicos, los descendientes de los valientes de los vikingos y los sami de los poetas cuyo arte ha sido siempre un equipo de cerca. Música extrañamente familiar, en su experiencia añadió: dura, pero digna. Fría, áspera - un profundo y fuerte. Con un toque de nostalgia y emoción la perforación de la verdad.
En el huésped la grabación asistieron a la sueca culto a la banda "Hedningarna", considerado un precursor de la música del mundo.
La Junta también escuchó arena Scofield - Iroquois y el Chamán del extremo norte de Canadá, uno de los más grandes cantantes de la escena mundial / folk / raíces.
"Nord" es el resultado de toda la banda del pueblo de Varsovia, el resultado de una sesión de tormenta de ideas conjunta y volver a las salvajes notas de trance, tribal.
Karrot Kommando le invita a escuchar esta muy emotiva, grandes obras de teatro y platos llenos de emoción.
Publicado con el apoyo del Centro Cultural de la Nación

Fuente

1. Ej ty, gburski synie
2. Grajo gracyki 
3. Moja dolo 
4. Kujawiak Czart 
5. Hola byśki hola
6. Musiałaś ty dziewce
7. Kołysanka konopna 
8. Ingunn 
9. Polka Emigrantka 
10. Bendzie wojna
11. Polka żydóweczka
12. Gospodynie 
13. Step Owy

320 kbps+covers

NORD

espero que os guste

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Cimarrón - Joropo Music From the Plains of Colombia

Subido por Marhali.

Arpa, cuerdas y maracas, una expresión vocal dinámica y un ritmo expeditivo son las señas de identidad del joropo de los llanos del Orinoco de Venezuela y Colombia. Y también lo son de este segundo disco de Cimarrón (editado en 2011) grupo colombiano del género llanero con mayor reconocimiento internacional.

La música llanera es la música de las grandes extensiones abiertas de los llanos venezolanos y colombianos en todo el río Orinoco, en el noreste de América del Sur. Tradicionalmente ha sido un área de ranchos ganaderos, pero en la década de 1970 su paisaje se ha ido transformando por las compañías petrolíferas, siendo una de las principales zonas productoras de crudo de la zona. Sin embargo, la música campesina tradicional pervive, el sonido contemporáneo de la música llanera es en gran medida producto de su éxito comercial en la industria musical de Venezuela entre finales de la década de 1940 y la de 1970, catapultando a notables artistas como los arpistas y compositores Ignacio Figueredo y Juan Vicente Torralba, y el intérprete de bandola Anselmo López. La veloz métrica del joropo que ellos interpretaban se convirtió en un icono de la identidad regional y nacional, siendo en Venezuela el estilo más conocido de las muchas variedades regionales de su tradición musical.

Sin embargo, en el lado colombiano del Orinoco, esta música permanece en buena parte como una expresión local y poco conocida fuera de su región. Al crear y liderar el grupo Cimarrón en 1986, el arpista Carlos "Cuco" Rojas enfocó su mirada hacia atrás y hacia el futuro. Hacia atrás, observando las raíces del joropo ligadas fundamentalmente a la danza, donde el sonido de los pies de las y los bailarines es una parte esencial de la música. Innovando, extrayendo las raíces rítmicas que resuenan en el baile (que apuntalan las melodías del joropo y su acompañamiento armónico), incorporando el cajón a la instrumentación. De hecho, los sonidos de la banda giran en torno a un arpa grande, bandola, cuatro, bajo y la percusión añadida de las maracas y el cajón.

Fruto de esta innovación, Cimarrón fue nominado a los Premios Grammy de 2005 en la categoría "Best Traditional World Music Album" por su disco Si, soy llanero, siendo invitado a presentarse en los festivales Womex (Sevilla, 2008), Womad en Londres (2009), el festival bianual de flamenco en los Países Bajos, la Exposición de Shangai (2010), así como en numerosas giras de concierto en Gales, Europa Occidental y USA.

La banda cuenta con dos cantantes, Luis Eduardo Moreno, también conocido como "El Gallito Cantaclaro" (experto en "contrapunteo", improvisación de versos), y Ana Veydó, especializada en el estilo veloz y anguloso del joropo recio, que es capaz de cambiar de canciones de baile a toda velocidad a temas como "Tierra negra", un evocador tema de la nostalgia de las llanuras.

A pesar de que lo ideal es escuchar a Cimarrón en un salón de baile en su contexto rural, Carlos Rojas abraza la presentación en escena como una manera necesaria de capturar el interés de las nuevas audiencias, para crear nuevos espacios en los cuales presentar el joropo y establecer un hueco digno en el mercado musical global, garantizando así su supervivencia como tradición viva en esta sociedad contemporánea globalizada.

01. Joropo quitapesares
02. Vine a defender lo mío
03. El cimarrón
04. Zumbaquezumba tramao
05. Llanero siente y lamenta
06. El gavilán
07. Llanero soy
08. La tonada
09. Mi sombrero
10. El guate
11. Tierra negra
12. Mi llano ya no es el mismo
13. Cimarroneando

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Jorge Drexler - FRONTERA [Uruguay]

Subido por Guayacas

Este álbum marca un claro punto de inflexión en la carrera de Jorge Drexler.  Mientras que sus dos primeros discos del sello Virgin, Vaiven y Llueve, concebidos en un clásico estilo de cantante/cantautor, para Frontera Drexler se unió a Juan Campodónico y Carlos Casacubierta de Peyote Asesino para hacer un álbum más atractivo y aventurero. No hay un tratamiento electrónico a través del álbum, pero es una sofisticada mezcla con el candombe, la zamba, la milonga y la sensibilidad pop. Este álbum es probablemente el más fuerte de su carrera hasta la fecha (1999). Está totalmente equipado con grandes canciones como "Princesa bacana", "La edad del cielo", "Corazón de cristal" y "Alto el fuego". Es como un best of de sí mismo. Y por cierto, es una visita obligada para cualquiera interesado en un compositor delicado y sofisticado como Drexler. ~ Iván Adaime

El disco fue nominado por Premios Gardel de la Música Argentina en 2000.

Jorge Drexler

Jorge Drexler (n. Montevideo; 21 de septiembre de 1964) es un cantautor uruguayo, ganador del premio Óscar. Además de músico y compositor es médico especializado en otorrinolaringología.

En 1991 obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes compartió un casete editado por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló "La luz que sabe robar".

Fue telonero de Caetano Veloso en el Teatro Solís de Montevideo y luego de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en 1995 fuera a España para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez de quedarse un mes, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero se traslada a Montevideo para grabar sus discos.

Sus obras son interpretadas por cantantes como Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, Vitor Ramil, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.

Polémica tras la entrega de los premios Óscar

La organización del evento de la entrega de los Premios Óscar decidió que el cantautor uruguayo no debía interpretar su canción hasta ese momento nominada en la categoría de mejor canción inédita para una película por su tema Al otro lado del río en el filme Diarios de motocicleta debido a que Drexler no era una figura lo suficientemente conocida como para hacerlo. A pesar de no estar de acuerdo con esta decisión aceptó las medidas tomadas y aclaró que este penoso incidente fue por parte de los organizadores del evento y no de la Academia.

Durante la entrega de los Premios Óscar la canción fue interpretada por el actor Antonio Banderas acompañado del guitarrista Carlos Santana. Días antes, Drexler había mostrado su inconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su revancha.

Pistas:

01. La edad del cielo

02. Memoria del cuero

03. Frontera

04. Rio abajo

05. Corazón de cristal

06. Madre tierra

07. Princesa bacana

08. Alto el fuego

09. Aquellos tiempos

10. El sur del sur

11. Camino a La Paloma

 


 

FRONTERA
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Grace Nono - HULAGPOS: WOMEN'S POETRY AND VOICES [Filipinas]

Subido por Guayacas

Hulagpos es una colección de canciones dedicadas a la cuestión de la violencia contra la mujer por la artista filipina de world music Grace Nono, en colaboración con las poetas feministas Sylvia Estrada Claudio, Benilda Santos, Del Quijano, Luisa Igloria, Trinidad Tarrosa Subido, Dulce Marciana, Marra Lanot, Elynia Mabanglo , Marie Clemente, Lucía Gawid y Wili Manggaya.  Disco producido por Dazzle Rivera y la Arugaan ng Kalakasan.  Fuente

Grace Nono es una cantante de música folclórica filipina, conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea.

Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina, como también defensora sobre el diálogo intercultural.  Fuente

 

Pistas:

01. In memoriam

02. Dalit ng paslit

03. Hindi sila, kundi ikaw

04. Blood sacrifice

05. Ambahan ni Lucia

06. Lines to my love

07. Fifteen

08. Ambahan ni Willie

09. Ayoko na

10. Taghoy

11. Buhok

12. Bumangon ka't Lumaya

 

 

HULAGPOS
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Mariza - TRANSPARENTE [Portugal/Mozambique]

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Actualizado!!
"Transparente", editado el 2005, ha sido producido por el brasileño Jaques Morelenbaum, e incluye poemas de Florbela Espanca, Fernando Pessoa y Alexandre O’Neill. El CD ha sido grabado en Rio de Janeiro a principios de ese año y en palabras de la propia Mariza "pretende tratar el fado con dignidad y sin imponer límites".

Es evidente la gran madurez de la fadista en la interpretación de todos los temas, en un trabajo que acentúa "la sonoridad de Mariza" y refleja una postura más personal, si cabe, a la hora de abordar el fado.

Además de temas inéditos, creados, entre otros, por Aldina Duarte, Mário Raínho, Paulo Carvalho, Pedro Campos y Paulo Abreu Lima, la fadista vuelve a interpretar a Fernando Pessoa y Florbela Espanca. Del poeta de "Mensagem", Mariza interpreta "Há uma música do povo", con música de Mário Pacheco. En cuanto a Florbela Espanca, Mariza canta "Desejos vãos" con música de Tiago Machado.
Otros poetas escogidos son Alexandre O’Neill, con "Há palavras que nos beijam", musicado por Mário Pacheco, y Vasco Graça Moura: “Toada do desengano”.

El primer single es "Meu Fado meu", un tema con letra y música de Paulo de Carvalho, que firma también "Fado português de nós". Otros temas inéditos son obra de Fernando Tordo ("Fado Tordo"), Aldina Duarte, ("Malmequer",que Mariza interpreta en Fado Menor), Pedro Campos, ("Montras"), Mário Raínho, ("Recusa", cantado en Fado Magala) y el dúo Paulo Abreu Lima e Rui Veloso, creadores de "Transparente", el tema que da título al álbum.

Por otra parte, entre los 14 temas que constituyen "Transparente", editado por EMI Music, tres son recreados por Mariza como tributo a Amália Rodrigues, Fernando Maurício y Carlos do Carmo: "Medo" (Reinaldo Ferreira/Alain Oulman), "Quando me sinto só" (Artur Ribeiro/Fado Alexandrino de Joaquim Campos) y "Duas lágrimas de orvalho" (João Linhares Barbosa/Pedro Rodrigues). Fuente

Pistas:

01 - Há uma música do povo
02 - Meu fado meu
03 - Recusa
04 - Quando me sinto só
05 - Montras
06 - Há palavras que nos beijam
07 - Transparente
08 - Fado português de nós
09 - Malmequer
10 - Medo
11 - Toada do desengano
12 - Fado torto
13 - Duas lágrimas de orvalho
14 - Desejos vãos

TRANSPARENTE
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Israel "Iz" Kamakawiwo‘ole - ALONE IN IZ WORLD [Hawái]

Subido por Guayacas

Israel Ka‘ano‘i Kamakawiwo‘ole (conocido como Iz) nació en 1959 en la isla Oahu. Fue criado en la comunidad Kaimuki en las afueras de Waikiki donde sus padres vivían. A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales junto con su hermano mayor Skippy. Durante su adolescencia, su familia se mudó a Makaha. Allí conoció a Louis "Moon" Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.

En 1990, Iz lanzó su primer álbum como solista Ka'ano'i el cual le valió para ganar varios premios en Hawái. Facing Future fue lanzado en 1993, siendo generalmente considerado como su mejor trabajo y con el cual se dio a conocer fuera de Hawái. Facing Future (1993) debutó en el puesto #25 en la lista de la revista Billboard. Alone in IZ world, (2001) debutó de #1 en la lista mundial de Billboard y en #15 en la lista de ventas "Internet Album Sales". En 1994 Iz fue escogido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la HARA (Hawaii Academy of Recording Arts).

Al avanzar su carrera, Iz se fue caracterizando por promover los valores y la cultura de Hawái, así como el movimiento independentista, a través de sus canciones (la letra de sus canciones a menudo abordaban el tema de la independencia abiertamente). Sus canciones se utilizan actualmente en series de televisión y películas como por ejemplo Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, Tienes un e-mail, 50 primeras citas, así como capítulos de la serie de televisión ER.

En 1997, Iz fue honrado por la Hawaii Academy of Recording Arts en la ceremonia anual de los premios Na Hoku Hanohano en cuatro de las más importantes categorías, entre ellas mejor cantante y mejor álbum. Iz no pudo asistir a la ceremonia y vio el evento desde su habitación en el hospital. Durante la mayor parte de su vida adulta Iz fue obeso llegando a pesar 340 kg. Fue hospitalizado en numerosas ocasiones, y murió afectado de problemas respiratorios derivados de su enorme peso el 26 de junio de 1997 a los 38 años de edad. Su cuerpo fue velado en el edificio del Capitolio en Honolulu, con la bandera a media asta en los edificios estatales. Luego de cremado las cenizas de Iz fueron esparcidas en el océano frente a la playa de Makua. Iz se distinguía por pertenecer a una, cada vez menor minoría, que sólo tienen antecesores con pura sangre hawaiana nativa. Iz es recordado por su carácter siempre alegre y positivo, y por su amor a la tierra y al pueblo hawaiano.

Alone in Iz world:

El autor de Facing Future, el álbum más vendido de todos los tiempos de Hawái, poseía una voz tan dulce, tan delicada, tan hermosa, que se siguen conmoviendo profundamente los que lo escuchan mucho tiempo después de su muerte.

Cuidadosamente montado por el productor Jon de Mello, Alone in IZ world se compone de dos versiones de las canciones más queridas de Kamakawio'ole, así como temas nunca antes escuchados por el público. Esta última categoría incluye versiones de "Hanohano No Na Cowboy", la apertura incompleta y juguetona de la "Mona Lisa" y "Twinkle, Twinkle Little Star", en la que IZ toma un raro giro armónico consigo mismo. A la luz de su muerte prematura, cortes alternados, devastadoramente hermosos de "Starting all over again" y "In this life", son especialmente conmovedores. Y el tema "Over the rainbow" –del que se escucharon versiones de Iz en ¿Conoces a Joe Black? y Descubriendo a Forrester– nunca más podrá sonar tan puro.

Pistas:

01. Mona Lisa
02. Kaleohano
03. 'Ulili E
04. Hanohano wale no na cowboy and Ka Huila Wai
05. Hi'ilawe
06. Henehene Kou 'Aka
07. Ahi Wela / Twinkle twinkle little star
08. 'Opae E
09. Starting all over again
10. Over The rainbow
11. Panini Puakea
12. La 'Elima
13. In this life
14. O2

ALONE IN IZ WORLD
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mp3 a 128 kbps

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Ensemble Millennium - COROS DE CATEDRAL. Música histórica de Guatemala Vol. 2

Subido por Guayacas

En la presente grabación , Volumen 2 de la serie Música Histórica de Guatemala, se han incluido ejemplos sobresalientes de las obras de los principales compositores que fueron maestros de capilla de la Catedral de Guatemala en el siglo XVI y en los primeros años del XVII. Con el propósito de ilustrar los diferentes tipos de música que se componía y cantaba en Guatemala a principios del siglo XVII, también se han elegido varias piezas provenientes de Huehuetenango (departamento occidental de Guatemala, pistas 10-16 ).

Se presentan los cantos gregorianos y “cantos de órgano” o polifónicos, tal como fueron utilizados en su función litúrgica y musical. dentro del cual se escucharon hace tres siglos, por medio de la práctica de alternación. Se utilizaron instrumentos adecuados, como el rabé (violín rústico, todavía usado en el noroccidente de Guatemala), las violas y el violón, secundando a las flautas de pico, de diferentes tamaños y tesituras. Todo ello con el acompañamiento del atabal de doble membrana, como se usa aún en la música tradicional, las panderetas españolas y las sonajas o “chinchines” de la música autóctona. 

Pistas:

01 - Christus natus est nobis

02 - Christe redemtor omnium

03 - Tu lumen, tu splendor patris

04 - Hodie Christus natus est33 -

05-  Magnificat quinti toni

06 - Benedicamus domino quinti toni

07 - Missa de feria (kirie, sanctus, agnus Dei)

08 - Nunc dimittis - Lumen ad revelationem gentium (Hernando Franco)

09 - Benedicamus domino sept. toni (Gaspar Fernández)

10 - Dos piezas instrumentales (Juan Pérez)

11 - Acorranaternum (anónimo)

12 - Pabanilla (anónimo)

13 - Dios Nimajau (anónimo)

14 - María de solo un vuelo (anónima)

15 - Hoy es día de placer (Tomás Pascual)

16 - Victoria, victoria (Tomás Pascual)

   

 COROS DE CATEDRAL

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Corey Harris - Zion Crossroads - 2007 (USA)

Corey Harris continúa su ambiciosa exploración de la historia musical con Zion Crossroads, un proyecto donde Harris se encuentra inmerso en los ritmos y la conciencia de las raíces del reggae tradicional. A diferencia de sus anteriores trabajos, Harris, sin embargo, mezcla country blues con el jazz, Americano, y los estilos de África, Zion Crossroads golpea de cerca el género, paseos en profundidad, ritmos de una manera que nos recuerda  a Burning Spear y Black Uhuru. Las excepciones son los dos temas con un ritmo Áfricano "Walter Rodney" y la canción de country "Plantation Town". El resultado general es un álbum que satisface, impulsado por una mayor conciencia política que atraerá a los fans de Harris, así como a los amantes del reggae con raíces clásicas.

Personal:
Corey Harris (vocals, guitar, acoustic guitar, background vocals);
Cheick Hamala Diabate (vocals);
Michael Goldwasser (guitar, melodica, shaker, wood block);
Kenny Kosek (fiddle);
Jeff Romano (harmonica);
Victor Rice (organ);
Victor Axelrod (shaker, tambourine).


    1    Ark Of The Covenant           
    2    No Peace For the Wicked           
    3    Heathen Rage           
    4    Sweatshop           
    5    In the Morning           
    6    Fire Go Come           
    7    Walter Rodney Intro           
    8    Walter Rodney           
    9    Afrique (Chez Moi)           
    10    Cleanliness           
    11    Plantation Town           
    12    You Never Know           
    13    Keep Your Culture

Zion Crossroads

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Carminho - ALMA [Portugal] 2012

Subido por Guayacas

Carmo Rebelo de Andrade (Lisboa, 20 de agosto de 1984), popularmente conocida como Carminho, es una cantante de fado portuguesa.

Hija de la también fadista Teresa Siqueira, y hermana del cantante Francisco Rebelo de Andrade, Carminho formó parte del grupo Tertúlia de Fado Tradicional con quien grabó cuatro canciones: Toca Pr'á Unha, O Vento Agitou O Trigo, Fado Pombalinho y O Fado da Mouraria), del disco "Saudades do Fado", editado en 2003.

Durante los actos celebrados por la adhesión de Malta a la Unión Europea, actuó en el país por invitación de la embajada de Portugal.

En 2005 cantó en un espectáculo que tuvo lugar en el Teatro Camões, ofrecido por el presidente turco Ahmet Necdet Sezer al presidente Jorge Sampaio. También en 2005 recibió el Premio Amália en la categoría de mujer revelación.

En 2006 colaboró ​​en la grabación del disco "O Terço Cantado", que recibió la bendición apostólica del Papa Benedicto XVI. Las canciones son de Ramon Galarza y las voces de su hermano Francisco —participante en el programa "Operación Triunfo" portugués— y ella misma.

Carminho participó en la película 'Fados' de Carlos Saura en 2007. El disco con la banda sonora incluía el sencillo Casa de Fados con la colaboración de Vicente da Câmara, Maria da Nazaré, Ana Sofia Varela, Carminho, Ricardo Ribeiro y Pedro Moutinho.

En mayo de 2008 participó en un concierto de Tiago Bettencourt; también actuó en la Casa da Música, en la Expo Zaragoza 2008 y fue invitada para el acto conmemorativo de los cuarenta y cinco años de carrera de Carlos do Carmo, en el Pavilhão Atlântico.

También en 2008 interpretó "Gritava contra o silêncio", fragmento de un cuento de Sophia de Mello Breyner, en el primer disco inédito de João Gil.

Fue nombrada por el sitio Cotonete como uno de los nombres a seguir en 2009. El álbum de debut, "Fado", producido por Diogo Clemente, salió a la venta el 1 de junio de ese mismo año.

En 2011 colaboró junto con el cantante español Pablo Alborán en la reedición y videoclip del tema 'Perdóname', interpretándola a dúo en perfecto castellano. Fuente

Pistas:

01 - Lágrimas do céu
02 - Malva-Rosa
03 - As pedras da minha rua
04 - Bom dia, amor (carta de Maria José)
05 - Folha
06 - Meu namorado
07 - Fado das queixas
08 - Fado adeus
09 - Cabeça de vento
10 - Impressão digital
11 - Talvez
12 - À beira do cais
13 - Ruas
14 - Saudades do Brasil em Portugal
15 - Disse-te adeus







ALMA
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Pulsónica - TRIBALOIDE [Argentina] 2011 FLAC

Subido por moebius

Otro álbum genial de esta espectacular banda. Con sus dos discos ("Movimiento perpetuo", del 2008, y "Tribaloide") este grupo apuesta a recorrer nuevos terrenos, abriendo paso a una especie de rock progresivo basado en la percusión y con una fusión extraordinaria de ritmos afrolatinos (tomen en cuenta que uno de los instrumentos principales es el set de congas), dando como resultado un disco diferente, que a mí me resultó excelente en la primera escucha, tenemos aquí algo distinto para empezar a caminar y conocer los nuevos caminos que va tomando el rock progresivo en todas su extensión sonora.

"Una ecléctica y poco común propuesta musical es la que brinda la agrupación “Pulsónica”, ya desde su original formación con Jorge González en set de batería, timbales, xilófono y glockenspiel; Carolina Cohen en set de congas y accesorios y Marcelo Tubio en guitarras y programaciones; hasta lo amplio de su abanico sonoro, que va desde ciertos aires latinos, toques afro, al mas clásico rock progresivo, con picos de calidad y potencia, y con increíbles contrapuntos entre guitarra distorsionada y batería, casi un hard rock con gran trabajo percusivo, pero siempre la propuesta de la banda es basando su música en una base rítmica percusiva dominante (dada por la potente base de batería y congas que además es absolutamente original) sobre la cual se explayan principalmente la virtuosa guitarra eléctrica y los demás instrumentos que enriquecen la trama sonora como el xilofón, los vientos, aerófonos y percusiones adicionales.
Una fresca propuesta, muy interesante y diferente." (Gustavo Bolasini)

"PULSONICA es un proyecto que combina rítmicas tradicionales afrolatinas con distintas corrientes provenientes del rock progresivo, siempre partiendo desde un predominante trabajo percusivo, basado en el uso de poliritmias, métricas impares, unísonos y solos de percusión. Fue creado en el año 2006 por el baterista & percusionista argentino Jorge González - ex Ensamble de Percusión Orquesta Amarilla / Celeste Carballo / Moris, etc. - y cuenta con el aporte del ex gutarrista de Nerón Marcelo Tubio y de la percusionista Carolina Cohen, quien ha trabajado con artistas internacionales como Eva Ayllón, María Marta Serra Lima y el grupo de música latinoamericana De tal Palo entre otros." Fuente

"Llegó a mis manos”Tribaloide”, el 2° álbum de Pulsonica (el debut se llama "Movimiento Perpetuo”), una banda que desconocía hasta ahora y que me llamo la atención - luego de ver un video clip en youtube - , por ser una banda que practica un hard progresivo con un gran predomino de la percusión. (...)
Totalmente instrumental este trío se pasea por momentos pesado al mejor estilo de cualquier banda de heavy progresivo, pasajes más tradicionales cercanos al King Crimson era Adrian Belew y después el ingrediente fundamental que son los instrumentos de percusión (muchos solos), que sin dudas son el sello del grupo, ritmos latinos y africanos se fusionan a la perfección en "Tribaloide". El material naturalmente está destinado a un público muy particular, aunque más allá de la demostración de lo bien que tocan, no abusan de ello, solamente "Pangea Partes 1, 2 & 3" es la única pieza extensa, ya que la mayoría no supera los 4 minutos. Entre mis preferidas puedo citar la ya nombrada "Pangea", pero no puedo olvidarme de "Metropolis 1926" y "Tribaloide", donde la guitarra de Marcelo Tubio con sus riffs metaleros se bate a duelo con sus otros dos compañeros de banda, luego puedo rescatar también a "Caminando Descalzo" acá el dúo Gonzalez – Cohen sacan todo el buen gusto y sentimiento de adentro.
Para todos aquellos que busquen algo nuevo e interesante, acá tienen una banda para tener en cuenta y si la percusión es lo tuyo, es una compra obligada." Fuente

Track list:

01. Metrópolis 1926
02. Tribaloide
03. Maratón
04. Caminando Descalzo
05. Pangea (Partes 1, 2 & 3)
06. Supernova
07. Lapsus
08. Sabor a Mil
09. Alien Pop
10. Tibwa Eléctrica

Músicos:
JORGE GONZALEZ: Set de batería, timbales & xilófono.
CAROLINA COHEN: Set de congas & accesorios.
MARCELO TUBIO: Guitarras & programaciones.

Músicos Invitados: Fabián Tejada (Didjeridoo & Steel Drum), Sergio Gutiérrez (Teclados), Patricio Resico (Bajo Eléctrico).
Técnicos: Axel Sierra Bas, Ricardo Sanz & Facundo Colella.





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Grace Nono - TAO MUSIC [Filipinas]

Subido por Guayacas

Grace Nono, nacida y criada en Mindanao, sur de Filipinas, es una música galardonada y defensora de la cultura filipina. Ella cautiva a las audiencias con su alma, los cantos espirituales y su brillante coreografía durante las actuaciones. Es conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea. Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina. También es defensora del diálogo intercultural. Como artista, se especializa en la ejecución de los cantos orales que aprendió de los ancianos en diferentes partes de Filipinas.

Grace es reconocida por sus esfuerzos en la difusión de la riqueza de las tradiciones culturales filipinas y sus incursiones en las interpretaciones contemporáneas de la música tradicional. "Mi mayor logro es experimentar y transmitir el espíritu a través de los cantos que hago", dice Grace. "Cuando esto ocurre, es un momento de la más profunda transformación”.

En 2009 Grace completó una beca en Estados Unidos en virtud de una subvención del Consejo Cultural Asiático. Sin embargo, Grace es reacia a decir que está alcanzado el éxito. "Cada día, se nos presentan retos a los que nos enseñan la fuerza, la perseverancia, la humildad, la compasión, la entrega. Se nos enseña a afirmar y celebrar cada pequeño paso hemos logrado tener, manteniendo la sobriedad en el rostro de lo divino". Las respuestas de Grace reflejan una profunda conexión con la espiritualidad de los chamanes de Filipinas, la babaylan. "Uno de mis modelos a seguir es la babaylan - sacerdotisa, curandera, líder, extraordinario artista. Ella es una encarnación de la fuerza, sabiduría y la libertad. No es una reliquia del pasado histórico, ella continúa prosperando”.

En colaboración con el compositor Bob Aves, ha sido un artista destacada en la Casa de las Culturas del Mundo, en Berlín; Mercat de les Flors en Barcelona; Círculo de Bellas Artes de Madrid; y el Festival Village Music de Londres.

Como escritora, el libro de Grace La voz compartida: cantada y hablada Narrativas de las Filipinas (ANVIL Publishing, Fundación Santiago) ganó recientemente en la 28ª edición del Premio Nacional del Libro, en la categoría Artes.

Como trabajadora cultural, Grace creó la Fundación Tao para la Cultura y las Artes, una organización no gubernamental dedicada a la regeneración cultural e iniciativas de desarrollo integral.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Grace_Nono
http://www.femalenetwork.com/news-features/grace-nono-cultural-missionary
http://www.linkedin.com/in/gracenono

Pistas:

01. Salidumay
02. Follow the river
03. Tu Pasak Ta
04. Where?
05. Ay, Nukleyar
06. Hot-air balloon nation
07. Lawang Sebu
08. This house
09. Padayon
10. Kamingaw
11. Salidumay (dance version)





TAO MUSIC
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 192 kbps

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Quinteto Millennium – CAPILLA MUSICAL. Música histórica de Guatemala

Subido por Guayacas

El presente volumen surge como parte de un proyecto mayor: la Historia General de Guatemala. Es llevado a cabo por la Fundación para la Cultura y el Desarrollo, auspiciada por la Asociación de Amigos del País.

La investigación musicológica ha revelado que existe en Guatemala un acerbo cultural de indiscutible variedad y exquisitez. En el campo de la música el mismo se ha preservado en forma manuscrita en varios archivos

La Capilla Musical

Un personaje muy importante de la vida musical de Santiago de Guatemala, desde mediados del siglo XVI hasta la época de la Independencia, fue el maestro de capilla de la Catedral, cargo que otorgaba el Cabildo Eclesiástico. Los maestros que desempeñaban dicho cargo, no necesariamente debían ser clérigos; sin embargo, se exigía de ellos cualidades humanas sobresalientes, una postura moral intachable y gran dedicación a su ministerio en la Iglesia.

Sus calificaciones musicales debían incluir la habilidad de enseñar, ensayar y dirigir la ejecución de las composiciones del repertorio de la Catedral. Preferentemente, debían saber proveer música para los diferentes actos litúrgicos del año, lo cual incluía el arreglo y modificación (en letra y música) de piezas existentes y la composición de nuevas obras.

Los dos géneros principales en los cuales trabajaron los compositores en Guatemala durante el siglo XVIII son la cantada y el villancico. Este último género era preferido por su gran flexibilidad; su forma de estribillo y coplas se prestaba a variadas e innumerables aplicaciones, y abarcaba desde la más simple tonada hasta formas teatrales como los sainetes navideños. Los villancicos estaban dedicados, según la ocasión, al Santísimo Sacramento, a la Ascensión, a la Inmaculada Concepción, al Nacimiento o Natividad, pero también a santos como San Pedro, Santa Cecilia o Santa Rosa de Lima.

El grupo musical que se encargaba de interpretarlos se denominaba la Capilla Musical, y se componía de distinto número de oficiales pertenecientes al gremio artesanal de los músicos. El núcleo del grupo consistía del bajo, con el violón y el clavecín y, en las obras más grandes, uno o dos bajones (instrumentos de viento de doble caña); con frecuencia, y más propiamente a partir de mitad del siglo, se incluían dos pares de violines.

A los instrumentos anteriores se sumaban, según la composición particular, un oboe, trompas o flautas en pares, y en obras corales grandes se agregaba necesariamente el órgano y otros instrumentos adicionales como bajoncillos, tenoretes, violas o clarinetes. Las partes vocales pertenecían a los siguientes registros: tiple, a cargo de niños que aprendían el oficio musical en la capilla; voz atiplada o alto atiplado, generalmente la voz solista; el alto, que era la voz aguda masculina, y el tenor. Muchas veces los cantantes alternaban la ejecución de los instrumentos. El maestro de capilla (como lo hicieron Raphael Antonio Castellanos, Pedro Nolasco Estrada Aristondo y Vicente Sáenz en distintas épocas) dirigía y tocaba el primer violín.

En la presente grabación se trata de recrear el sonido de la capilla; se utiliza para ello una técnica no operática en la voz atiplada y las voces del coro, y técnicas de ejecución adecuadas para la música de la época en los violines. (Notas del folleto)

Quinteto Millennium

Cristina Altamira de Lehnhoff: voz atiplada

Dieter Lehnhoff: primer violín

Carlos Estuardo Gómez: segundo violín

Pedro Velásquez: clavecín

Ricardo del Carmen Fortuny: violonchelo

Con la participación de:

Milton Martínez: oboe

Coro: miembros de la Schola Cantorum

Pistas:

01 - Pastores alegres

02 - Aria de 'Hoy el Padre'

03 - Mas viaja, Señor

04 - Tocata Nº 8

05 – Gitanillas

06 - Negros de Guaranganá

07 - Cantad gilguerillos

08 - De los prodigios

09 - Diferencias sobre 'Sanctus Deus'

10 - Jesús, Jesús

11 - Angeles del Cielo

12 - Ay, ténganmele, señores

13 - Si perfecciona

CAPILLA MUSICAL
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 320 kbps + portadas + folleto

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Pulsónica - Movimiento perpetuo (2008) [Argentina]

subido por Moebius


Pulsónica es un proyecto en el que el constante afán de experimentación logra resultados de gran osadía, dando una búsqueda cuyo resultado demuestra que lo rítmico tiene el mismo protagonismo que lo melódico, presciendo de las voces y desatando la fuerza y belleza de la percusión a través de la utilización de gran variedad de instrumentos.
En este primer trabajo se evidencias las características musicales que luego retomarían en su segundo álbum "Tribaloide". Con la llamativa mixtura de instrumentos de percusión con guitarras y programaciones, el grupo crea un puñado de temas en los que la experimentación es el eje fundamental de la propuesta, donde la base de la música de Pulsónica está centrada en un preciso trabajo de percusión, a cargo del señor González en set de batería, timbales y xilófono, y Carolina en congas, mientras que el andamiaje armónico y melódico los imprime la creativa guitarra de Marcelo Tubio. Las canciones se desarrollan por diferentes carriles y recorren distintos géneros contemporáneos. La experimentación sonora remite a referentes como King Crimson, Frank Zappa, Rush y otras agrupaciones cercanas al rock progresivo, más los acercamientos al afro, aires latinos y rock experimental ofrecen un amplio panorama de los caminos que aborda Pulsónica, lleno de coloraturas tímbricas y rítmicas a lo largo del disco.
Apoyados en la experimentación como camino, este grupo muestra claramente sus raíces progresivas pero desde un enfoque no convencional, poniendo especial énfasis en un preciso trabajo de percusión. Aunque en realidad deberíamos decir que este "nuevo estilo" tampoco es tan novedoso, sólamente poco explorado. Pero desde la década del '70 han aparecido grupos como los cubanosSíntesis que realizaron una perfecta mixtura entre música centroamericana y rock preogresivo, ya traeremos a ese grupo al blog y volveremos a hablar sobre el tema. Quiero recalcar que este es un camino poco explorado, que resulta novedoso, y tiene que ver con nuevas formas que va tomando la música progresiva aún sin proponérselo: la fusión con el folk latinoamericano de todo tipo y pelaje. Y digo que sin proponérselo porque en este movimiento participan grupos que evidentemente no les interesa catalogarse como "progresivos" pero de la mexcla nace un sonido que se puede encasillar perfectamente en ese amplio estilo, grupos como por ejemplo Eppurse Muove, Arbolito, Raza Truncka, Anacrusa, etc. terminan haciendo algo que se hacerca mucho al progresivo aún sin hacerlo totalmente evidente. Luego tenemos a otros grupos, que desde el progresivo llegan a rozar (caso de Tanger, los proyectos de Darío Iscaro, Akenathón y gran parte de los grupos chilenos que realizan rock progresivo) o sumergirse de lleno en los diferentes ritmos folclóricos latinoamericanos (sea del país que sea) como pueden ser Los Jaivas, pasando desde Contraluz hastaAlas, Charanku (Chile), Supay (Perú), Águila Sideral (Mendoza, Argentina), Wara (Bolivia), más un largo etcétera, hasta inclusoQuantum Tango y este grupo del cual estamos hablando. 


www.pulsonica.com.ar
www.myspace.com/pulsonica






















Lista de Temas:
1. Abs Track
2. Pulsar
3. Amazonia
4. Diablo Blanco
5. Rumboide
6. La Pieza Faltante
7. Movimiento Perpetuo
8. Animal Sónico
9. Tibwa

Alineación:
- Carolina Cohen / congas y accesorios
- Jorge González / batería, timbales y xilófono
- Marcelo Tubio / guitarras & programaciones
Músicos invitados:
Pablo Iglesias / aerófonos
Ariel Viale / timbal de mano

Download:(Flac + CUE + Log)

http://depositfiles.com/files/vddv9maf3
http://depositfiles.com/files/lh1vo6j63
http://depositfiles.com/files/x99a07qkj

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