Manos Ala Delta - Salida Cristal (2011) [Argentina]

MANOS ALA DELTA, la banda que traemos hoy a colación, es indudablemente, una de las más talentosas e intensas que forman parte del presente rockero vanguardista rockero de Argentina: su disco debut “Salida Cristal”, editado por Apóstrofe y distribuido por varios sellos de su país (entre ellos, Viajero Inmóvil), es una muestra palpable del peso musical que este trío aporta a la misión de generar ingenio aventurero dentro del discurso del rock. La banda se formó en 2007 bajo la iniciativa del baterista Pablo D’Andrea, quien funge también como principal compositor del material de la banda. Grabado entre los años 2010 y 2011, “Salida Cristal” refleja un poderoso híbrido progresivo alimentado de fuertes dosis de psicodelia, rock duro, space-rock y jazz-rock, meticulosamente ordenado en su complejidad y, a la vez, sustentado en un dinamismo vorazmente muscular donde el trío saca jugo a su propia energía esencial de manera increíble. La presencia de colaboradores a los teclados y vientos ayuda, cómo no, a capitalizar el colorido que brota de las ideas musicales en curso: los teclados de Luciano Alonso ayudan muchísimo en la compleción de las atmósferas centrales de varias piezas, y las incorporaciones de saxo y trompeta resultan importantes a la hora de envigorizar un esquema sónico determinado. Bueno, vayamos ahora a los detalles del repertorio en sí.

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Track list:
1. Salida Cristal (5:51)
2. Manos Ala Delta (4:18)
3. Estar Delina (4:47)
4. Río De Risas Y Cuentos (3:49)
5. Robóticos (5:19)
6. Santa Conlara (3:49)
7. Pequeño Animal (3:30)
8. Beberé Las Gotas De Sal (5:48)
9. Descompresiones (4:27)

Line Up:
- Leandro Escandarani: guitarras
- Sebastián Dezeo: bajo
- Pablo D"Andrea: batería
Colaboradores:
Luciano Alonso (teclados), Leandro Teri (saxo tenor en 5),
Ezequiel Kosiner Blanco (trompeta en 7), María Lihuen Sirvent (flauta en 3),
Juan Pablo Colombo (bajo eléctrico en 9)

Manos Ala Delta - Salida Cristal
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Ejército de Monos - Ejército de Monos (2011) [Argentina]

Banda que hace una especie de hard post rock progresivo instrumental (es lo que más me suena) en una propuesta bastante similar (aún en sus diferencias) con bandas del estilo Defórmica, siguiendo esa mezcla entre Pelican, King Crimson y Mars Volta que termina pareciendo un raro heavy post rock, pero que a medida que pasa el disco me parecen de un estilo similar a Russian Circles, me hacen acordar mucho a ese grupo: como arman las melodías en base a los machaques y riffs de guitarra y generando una música instrumental con buenos cortes, ritmos arriesgados, buena cuota de fuerza y cierta dosis de experimentación (incluso se atreven a jugar con ritmos latinos), eso los conduce a presentar un álbum entretenido, con buenos pasajes y muy buen resultado, recorriendo el espectro que va desde el metal pesado y discordante a otros pasajes más delicados cercanos al post rock.
El álbum incluye cierto delirio místico que pareciera tratar de darle sentido, color y sabor a la oscura rutina cotidiana, a los gritos de "despiertense" (cada agónico grito del álbum me recordó a una misma canción de Agalloch por su viseralidad, tendría que escuchar nuevamente su álbum "Ashes Against the Grain" del 2006 porque no recuerdo cual es la canción a la que me refiero, pero está en ese álbum) y llevándolos en un camino de experimentación que ojalá mejoren y pulan para seguir deleitándonos en el futuro.

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Lista de Temas:
01. A las Hienas
02. El corazón de un hombre asesinado
03. El último día
04. La guerra de los 100 años
05. Amasonia
06. AlbaNauta
07. El paso de los mastodontes
08. Hijos de la Fe
09. Saxifraga (la bestia en celo)
10. La respiración cósmica
11. El cerebro de las eras

Alineación:
- Amaru Vila / guitarra
- Nelson Rodríguez Jara/ batería
- David Gomez / bajo
- Ariel Orrellana / guitarra

Ejército de Monos - Ejército de Monos
flac
320kbps
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Orquesta Informal de Rosario - O.I.R. (2010) [Argentina]

La Orquesta Informal de Rosario (O.I.R.) es una novedosa orquesta de World Music que fusiona ritmos de todo género. Con una especial formación de 10 músicos, y mezclando lo clásico con lo popular, lo eléctronico con lo acústico, lo melódico con lo virtuosístico; la propuesta de la O.I.R. es única y ofrece una experiencia distinta.
El repertorio se basa en originales composiciones propias y también arreglos propios de obras de otros autores con un sello particular; teniendo siempre como premisa el diálogo entre los instrumentos; la improvisación solística y la mixtura de géneros variados: clásico, rock, tango, jazz/swing, latin, gitano, circense, cine (BSO), y todo lo que se pueda imaginar.

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Lista de Temas:
01. El Viejo Continente
02. Libertango
03. La Valse D'Amélie
04. Playtime
05. Intre Re Modal
06. Allegria
07. Fiesta de notas azules!
08. En Cello
09. Comptine D'Un Autre Eté
10. The Storm
11. Tanguito para Astor
12. Asturias
13. Fantasma De Steohen Foster
14. World Dance
15. La despedida




Alineación:
- Sergio Provenzano / Coordinación, Arreglos, Guitarras, Melódica, Voz
- Paula Aguilera Baglietto / Voz, Accesorios
- Briseida Alejo Ortega / Violín
- Nahuel Ovelar / Violoncello
- Marcos Ortiz / Bajo Fretless
- Emiliano Baselli / Clarinete
- David Gonzáles / Trompeta
- Hernán Biancardi / Trombón, Piano, Teclados y FXs
- José Matteucci / Batería, "il Concertino"

Orquesta Informal de Rosario - O.I.R.
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Tantra - Satori (2010) [Argentina]

Tantra (grupo oriundo de Mar del Plata, Argentina) logró cruzar el rock experimental con los códigos propios de la electrónica, y este disco es prueba de ello.
Este disco es una ecléctica hora de música instrumental fragmentada en siete tracks dónde se entrelazan estilos como el krautrock, psicodelia, el rock argentino de la década de 1970, el stoner rock, space rock, pasajes floydianos y algo de la escena alternativa. Su disco podría ser denominado como una psicodelia cósmica, moderna y futurista, creo que esa denominación enmarca su trabajo bastante bien.

Han tocado con muchas bandas emergentes desde que nacieron en el 2004, también en 2009 fueron convocados por Pez a abrirles un multitudinario show en Niceto Club. Las buenas repercuciones y aceptación del público los estableció cómo una de las bandas más características de Mar del Plata, trascendieron los medios de Mar del Plata y en su número 1000 el suplemento "No" del diario Página 12 los calificó cómo unas de las "1000 bandas que hay que escuchar antes de envejecer".

Cabe destacar que si bien el disco es un laboratorio donde pueden desplegar su experimetación cósmica y tántrica, me atrevería a decir que el fuerte de la banda son las presentaciones en vivo, doy constancia de ello desde los videos que presento al final de estas líneas.
Por último, quiero destacar que entre las últimas presentaciones de la banda; en Junio cerraron el primer festival "Desde el Mar", que convocó a más de 600 personas, dando cuenta de su riqueza musical tuvieron muy buena aceptación del público y la crítica. Hoy se encuentran preparando un disco en vivo y avocados al próximo disco de estudio... esperamos ver su resultado dentro de poco.
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Lista de Temas:
1. Einführung (4:03)
2. Niño de Cobre (2:42)
3. Tensiones (5:47)
4. El Emisario (6:25)
5. El lenguaje es un virus del espacio exterior (8:33)
6. Bajo Tierra (16:55)
7. Satori (13:57)

Alineación:
- Jupi Medvescig / Guitarra.
- Ramiro Orensanz / Bajo.
- Gonzalo Rey / Sintetizadores analógicos y percusión.
- Maru Valdez Estrada / Batería y percusión.
Invitados especiales:
Pablo Puntoriero / flauta traversa y flautín en tema 3 y flauta traversa y saxo tenor en tema 6.

Tantra - Satori
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Anoushka Shankar – Traveller

Subido por Marhali.

Anoushka Shankar está constantemente desplazando fronteras en lo musical a todos los niveles. En esta ocasión, su curiosidad y su amor por el flamenco la han llevado a remontarse a los orígenes y raíces indias de este género musical, sumergiéndose de lleno en el diálogo entre la música tradicional de su cultura y la flamenca. Y lo hace con un disco titulado Traveller (2011), producido por Javier Limón, que ella misma subtitula "raga flamenco journey".

El proyecto del disco, editado internacionalmente por el sello Deustche Grammophon, se originó por el deseo de la artista de retomar el vínculo de mil años entre las tradiciones musicales de India y España. Por ello, en su grupo conviven artistas de ambas orillas de una talla impresionante. Del lado flamenco están la cantaora Sandra Carrasco, el percusionista Piraña, el propio Javier Limón a a la guitarra y, como artistas invitados/as, el maestro Pepe Habichuela, el pianista Pedro Ricardo Miño, el cantante Duquenque y la cantante Concha Buika. Y del lado hindú, Pirashanna Thevarajah a la percusión, Sanjeev Shankar al shehnai, Tanmoy Bose a la tabla, Kenji Ota a la tanpura, y las voces de Shubha Mudgal, Sanjeev Chimmalgi y Aditya Prakash.

Como se indica en el libreto del disco, en Traveller Shankar se abre camino entre los matices del flamenco moderno gracias a la vívida lente de la técnica indostaní. En esencia, Traveller rastrea el vínculo espiritual a lo largo del tiempo y el espacio entre dos formas extraordinariamente evolucionadas de expresión musical, desde su antigua gestación a su moderno cenit. Este es un álbum de innovación y renacimiento: una culminación perfecta de antiguo y nuevo. El propio Javier Limón señala emocionado: "Cuando Anoushka interpreta música india pura, para nosotros está tocando flamenco puro… Anoushka cambió mi vida: ahora tengo un concepto diferente de la música. Cuando tocaba la granaína, era como una cantaora, no como una guitarrista flamenca. Eso es lo asombroso: toca el sitar como una cantaora. Sus melodías son como las de los cantaores gitanos. Creo que los guitarristas van a aprender mucho de ella. Su forma de expresar las melodías me hace llorar".

Página web oficial: Anoushka Shankar

01. Inside Me
02. Bulería con Ricardo
03. Krishna
04. Si no puedo verla
05. Dancing In Madness
06. Boy Meets Girl
07. Kanya
08. Traveller
09. Ishq
10. Casi Uno
11. Bhairavi
12. Lola´s Lullaby

Traveller

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Pommez - Hebras / Tríptico (2008) [Argentina]

El primer larga duración de este trío argentino de música experimental. El grupo se caracteriza por combinar muchos elementos estilísticos y llevarlos por horizontes orientados hacia la experimentación en un trabajo totalmente instrumental. Muy difícil que es clasificarlos, su música incluye una serie permanentemente expansiva de estilos, entre los que están el rock, la música electrónica, industrial, jazz, tango, ambient, y el trabajo con poesías en vivo. Sin embargo, Pommez no es ecléctico, no “mezcla estilos”, sino que los reúne en una visión propia y en permanente expansión.
El disco muestra sus dos facetas muy marcadas, una centrada en el trabajo de texturas (Tríptico) y la otra (Hebras) orientada hacia el aspecto más potente del grupo.
La primera consta de tan solo tres temas, Tríptico dura apenas unos diez minutos, pero resulta positivo, ya que el grupo ya ha pasado a Hebras antes de que el material pueda tornarse tedioso, como suele ocurrir con varias bandas que trabajan el mismo enfoque.
"Hebras" maneja segmentos experimentales similares a los de Tríptico, pero con un enfoque más vivo, pero retomando más cercano al jazz-rock más experimental.
Siendo una banda sumamente prometedora, Pommez demuestra en este disco que tiene un estilo personal y desafiante, dispuesto a ir a donde su visión lo lleve sin importar el esfuerzo que haya que hacer, lo cual es sumamente bienvenido en los tiempos que corren.




Lista de temas:
1. Free Facundo
2. Va
3. Anónimo Tradicional
4. Santo (Apocalipse Bop!)
5. Siete Viñas
6. Tren Das Santos
7. Tres Por Cuatro
8. Hebras
9. Bosque
10. Abasto

Integrantes:
- Juan Martín Ibarlucía / guitarra
- Nicolás Uboldi / bajo
- Hernán Ballota / batería

Pommez - Hebras / Tríptico
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Mari Boine - Idjagiedas (Noruega)

Esta música tiene raíces antiguas.

Toca una fibra que resuena profunda dentro de nosotros.
 

Mari Boine es Sami, nacio el 8 Noviembre de 1956 en Finnmark, norte de Noruega. Un lugar al que solíamos llamar Laponia. Mari Boine ha resucitado la música de los indígenas Sami con su agudo sentido de una conexión espiritual con la naturaleza, desde el olvido al que la evangelización cristiana les a sometido. Estigmatizadas como lo blasfemo y pagano, incluso los padres cristianos de Mari Boine dudaban de su determinación de dar vida a su patrimonio musical con una fusión magnífica de modernos instrumentos musicales con otros generos como el rock, folk y jazz. Los resultados son inmediatamente atractivos y accesibles a los oídos contemporáneos a través de un gran trabajo de guitarra de rock (a veces recuerda a Dire Straits en su mejor momento) y la percusión totalmente distintiva. Los resultados son simplemente impresionantes. 

 Me encanta la mezcla de la lírica con la melodía y el ritmo. Las letras de las canciones de Mari Boine son simples, poéticas y evocadoras. únicamente con su música, la belleza de los ritmos y los sonidos de una lengua extranjera nos sirven para dejarse llevar por la música pura y limpia. Hay aquí un sorprendente eco de la música americana nativa tanto en el tono y la atmósfera. Inquietante, y con insistencia dibuja una experiencia que es nueva y fresca a mis oídos, sin embargo, parece tener eco de algo difícil de alcanzar, pero profundamente familiar.

1. Vuoi Vuoi Mu (Vuoi Vuoi Me) (4:49)

2. Idjagiedas (In the Hand of the Night) (5:43)

3. Suoivva (The Shadow) (6:03)

4. Gos Bat Munno Cinat Leat (Where Did All Our Colours Go!) (6:20)

5. Mu Ustit, Engeliid Sogalas (My Friend of Angel Tribe) (3:29)

6. Davvi Bávttiin (On the Fells of the North) (6:47)

7. Lottás (Little Bird) (0:43)

8. Diamántta Spáillit (Reindeer of Diamond) (5:29)

9. Geasuha (Irresistible) (4:20)

10. Afruvva (The Mermaid) (4:19)

11. Uldda Nieida (Uldda Girl) (5:27)

12. Fámpodálkkas (Big Medicine) (4:39)

Idjagiedas

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Daddy Antogna y los de Helio - Viva Belice (2009) [Argentina](RESUBIDO FLAC)

 

 

 DADDY ANTOGNA es una figura legendaria de la Musica Progresiva y Psicodelica Argentina, desde su participacion en el grupo Ave Rock (banda "revelacion" 1974) y en discos miticos como el "SuperAngel" de Orions Beethoven, fue uno de los primeros bateristas en el campo del rock que incursiono en la poliritmia y la exploracion de ritmicas de jazz y otros generos. Tambien toco con grupos en los 70s como Pastoral, la banda de Alejandro Medina, integrantes de Madre Atomica y personalidades como Stuka y Vinicius de Moraes con quien realizo históricas presentaciones. A comienzos de los 80s sufrio un imprevisto accidente y pese a ello realizo una intensa rehabilitacion que le permite hoy continuar tocando la bateria. Actualmente se presenta con LOS DE HELIO una formación que integra a Nicolas Diab (bajo), Fernado de la Vega (bateria) base de Las Orejas y La Lengua y al ex-Reynols Alan Courtis (guitarra). leer mas... 

 

   

 Track list: 

1. Frascos tendidos 

2. Desincrsutante 

3. Viva Belice 

4. Sub Umbra Floreo 

5. Brazo largo 

6. Colapsa 

7. Al-Carreta 

8. Veronica D.

 

 

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Fanfare Ciocărlia – Iag Bari [Rumanía]

Subido por Marhali.

Con más de quince años en su haber, Fanfare Ciocărlia es una de las mejores bandas rumanas de todos los tiempos. Representan el auténtico espíritu de las bandas de pueblo, y en sus representaciones terminan danzando junto al público bajo el concepto de la eterna fiesta gitana que ellos nos presentan, “el zafarrancho musical procedente de los Cárpatos”.

Compuesta por doce miembros, procedentes de la nororiental localidad rumana de Zece Prăjini, la banda comenzó como un conjunto flexible de músicos a tiempo parcial para tocar en bodas y bautizos locales. En octubre de 1996, el ingeniero de sonido y productor alemán Henry Ernst visitó Zece Prăjini y, prendado del sonido de la banda, convenció a varios de los músicos para montar una banda de gira. Estos músicos decidieron llamar a la banda Fanfare Ciocărlia: Fanfare es una palabra francesa que ha pasado al rumano y se utiliza para designar una banda de música; Ciocărlia es la palabra rumana para la alondra. Desde su descubrimiento por Ernst, quien ejerce desde entonces como manager, han tocado en más de mil conciertos aproximadamente en 50 países de todo el mundo.

Enraizados en las antiguas bandas militares de Austria y Hungría, la línea instrumental de Fanfare Ciocărlia incluye trompetas, tubas, clarinetes, saxofones, trompas, batería y percusión. Sus letras son en romaní y rumano, y su estilo musical bebe, primariamente, de las tradiciones del romaní y del folk rumano, aunque también de los estilos musicales turco, búlgaro, serbio y macedonio, incorporando temas recogidos de radios internacionales, Hollywood y Bollywood en su amplio repertorio. Conocidos por no usar partituras en sus actuaciones, su sonido se caracteriza por la velocidad e intensidad de sus solos.

Iag Bari (2001) es su tercer disco. Se trata esencialmente de la música del pueblo elevado a los niveles más altos, jugando con fuego, garbo y mucho sentido del humor. Sensación inequívoca de los Balcanes en sus armonías, reforzada con los y las vocalistas invitadas, en especial The Bulgarian Voices Angelite. A esto se añade un video como bonus track. Un trabajo de irresistible musicalidad.

01. Doina
02. Wild Silence
03. Iag Bari
04. Dusty Road
05. Lume, Lume
06. Jocul Boldenilor
07. Hora Din Petrosnitza
08. Banatzeana
09. Tu Romnie
10. Moliendo Café
11. Balada Lui loan
12. Besh O Drom
13. Hora Andalusia
14. Hurichestra
15. So Te Kerau?
16. Hora lautareasca
17. Ginduri De Om Batrin
18. Bubamara
19. Manea Cu Voca (video)

Iag Bari

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Fanfare Ciocărlia – Gili Garabdi [Rumanía]

Subido por Marhali.

En 2005 se presentó el álbum de la Fanfare Ciocărlia Gili Garabdi - Ancient Secrets of Gypsy Brass, donde incorporan influencias del jazz y hacen una personalísima interpretación del tema de James Bond y del "Caravan" de Duke Ellington. El resto del disco sigue siendo fiel a su sonido festivo, colaborando en ello el vocalista búlgaro Jony Iliev.

Ganadores de uno de los “BBC Radio 3 Awards for World Music” de 2006, se cuenta en el disco que cuando la esclavitud de los gitanos de Rumania terminó oficialmente en 1864, decenas de miles huyeron del país hacia nuevos horizontes. Varios miles desembarcaron en los Estados Unidos, estableciéndose en su gran mayoría en los guetos negros de los estados sureños, donde continuaron haciendo música. A Ioan, el más antiguo miembro de la banda e historiador del grupo, le preguntaron una vez si el jazz tenía gran influencia en Fanfare, a lo que respondió: "¿Quién no le dice a nuestros primos que fueron a los EE.UU que no ayudaron a inventar el jazz?" En Ancient Secrets este tema y otros misterios de la magia gitana se establecen.

01. 007 (James Bond Theme)
02. Alili
03. Sirba moldoveneasca
04. Caravan
05. Ma Maren Ma
06. Hora arabeasca
07. Golden Days
08. Lume Lume
09. Sandala
10. Moldavian Mood
11. Hora evreiasca
12. Time Out
13. Godzila
14. Ibrahim
15. Rumba de la Iasi
16. Alili (radio version)

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Los Andariegos-AYER...HOY Y MAÑANA (2) (1967/68) [Argentina]

El acontecimiento que configuró el lanzamiento de un nuevo disco "long play" de LOS ANDARIEGOS, resultó certero impacto sobre lo expectativa de sus admiradores. Armoniosas voces, que incursionan con felicidad en la polifonía menor, nos traen la expresión de tres épocas: AYER, HOY Y MAÑANA, desarrollando los temas con amplio aliento, impulsados siempre por un espíritu nacional de vanguardia.
Decimos que los seguidores de este conjunto sentirán el impacto que significó incorporar a esta placa impresa un tema central tan insólito como expresivo. Nos referimos a la zamba del autor argentino Héctor José Cives, que lleva música del renombrado maestro del piano René Cóspito, denominada "AEROLINEAS ARGENTINAS" y que los integrantes
del conjunto LOS ANDARIEGOS registran en una versión impecable.

Los comentarios completos de Marcelo Simón,se
inclúyen en el archivo.


« AYER, HOY Y MAÑANA » ( Gentileza de Raúl Mercado para GPS SONORO)

El segundo volumen de « AYER, HOY Y MAÑANA », fue grabado entre 1967/68, debido a la buena répercución del volumen anterior.
Estando ya todo el LP. completado, inesperadamente D.Julio Marviz, Director y Productor de Microfón solicitó en carácter de urgencia a Los Andariegos de agregar una canción dedicada a la Empresa Aerolíneas Argentinas, acotando la segura distribución con el apoyo de dicha Compañía.

Y por la primera vez en la extensa trajectoria Los Andariegos, aceptaron no sin reparos, grabar un tema con carácter comercial. Zamba compuesta por el conocido músico René Cóspito y texto de Héctor J. Cives. Efectivamente, hubo una copiosa distribucion del LP., con beneficios asegurados para los autores, como para el Sello, pero de escasa répercución económica para los intérpretes.

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01. AEROLINEAS ARGENTINAS- Zamba - (H. J. Cives-R. Cóspito)

02. CUANDO ERA CHANGO - Chaya - (Raúl Mercado)

03. PLEGARIA POR EL ARBOL - Zamba - (Ariel Petrocelli-Angel Ritro)

04. SI YO FUERA RIO - Chacarera - (Marcelo Ferreyra-Carlos Leguizamón)

05. EL HOMBRE DE BARRO - Zamba - (Ariel Petrocelli-Alberto Sará)

06. Selección de carnavalitos:
1. HASTA OTRO DIA (Alberto Ruiz)
2. EL QUEBRADEÑO (Hermanos Abatos)
3. EL HUMAHUAQUEÑO (Edmundo Zaldívar H.)

07. CANCION PARA EL QUE LLEGA - Canción - (Alejandro Zenkar-R. Margarido)

08. EL MONCHO - Chamamé - (Prudencio Giménez-Ramón Ayala)

09. CAMINO DEL INDIO - Canción andina - (Atahualpa Yupanqui)

10. FANTASIANDO - Malambo - (Roberto Margarido-Angel Ritro-R. Mercado)

11. LA ONCENA - Chacarera - (Eduardo Lagos-Juarez-Quiroga)

12. Selección de zambas:
1. ANGELICA (Roberto Combaré)
2. PALOMA (Lucho Neves-Hipolito Oneca)
3. DE MI ESPERANZA (Luis Morales)
4. ZAMBA DEL CHAGUANCO (Antonio Nella Castro-Hilda Herrero)

Los Andariegos-AYER...HOY Y MAÑANA
subido por maria antonieta

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Lucy Vidal - Mejor que siempre (2011) [Colombia]

Lucila Mercedes Vidal Luque, de nombre artístico Lucy Vidal, es una cantante de vallenato,género autóctono de la Costa Caribe colombiana. Nació el 17 de enero de 1966 en Valledupar, capital del Departamento del Cesar, Colombia.

Su primera producción musical se llamó "Corazón Vallenato", nombre artístico con el que se la conoce. En ella incluyó 13 clásicos del folclor vallenato, conservando y respetando la originalidad y autenticidad de sus primeros intérpretes. Como invitados especiales contó con los acordeonistas Almes Granados, Jose María “Chema” Ramos, Rey Vallenato número 10º del Festival Vallenato de Valledupar, Emiliano Zuleta Diaz y Gustavo Gutierrez Cabello.

Su segunda producción decidió llamarla “Lucy Vidal, Corazón Vallenato Sin Palabras”
donde se atrevió a interpretar un vallenato en el aire de puya de la autoría del maestro Andres Beleño llamado “ Que me peino con la lengua” cantada a dúo con uno de los grandes del folclore vallenato como es el más conocido como "El pulmón de Oro", Tomás Alfonso "Poncho" Zuleta.

En esta tercera producción de título "Mejor que siempre" retoma Lucy Vidal Corazón
Vallenato, el vallenato clásico y trae a disposicion del público con los acordeones de Almes Granados y Sergio Amaris, ritmos de paseo, merengue y son de la autoría de
compositores como Eibar Gutiérrez, Gustavo Gutiérrez, Santander Durán, Rita Fernéndez, Marciano Martínez, Gaby Arregoces, Sergio Amaris, Rosendo Romero y Jorge Valbuena entre otros.

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01 VIEJA ILUSION.mp3
02 COMO TE QUIERO TE OLVIDO.mp3
03 LA PORFIA.mp3
04 LA VIDA Y MAS.mp3
05 LUCY EN CARNAVAL.mp3
06 NADA ES IMPOSIBLE.mp3
07 SE TE NOTA EN LA MIRADA.mp3
08 QUE PENA.mp3
09 RIO DE MONTAÑA.mp3
10 TIERRA BLANDA.mp3

Lucy Vidal - Mejor que siempre
subido por El Papa Luna

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Irén Lovász - László Hortobágyi - Világfa (Hungria)

"Világfa (Árbol del Mundo) es una imagen mitológica que existe en la cultura húngara y en otras culturas. Las ramas, el tronco y las raíces de unir las diversas dimensiones de espacio y tiempo en el mundo real y en la realidad virtual. Y es esto lo que esta en la grabación ", Es lo que Világfa" (Árbol del Mundo) tiene como objetivo. esta colección se esfuerza por representar el colorido de muchas antiguas canciones populares de Hungría a través del uso de villancicos antiguos y paralelismos musicales de otras culturas relacionadas, a partir de las diferentes referencias a el ciervo mágico de la mitología antigua de Hungría, y haciendo un barrido de arco del este al oeste, con ejemplos de las diferentes canciones populares de Hungría para mostrar las similitudes y las cualidades únicas de las canciones populares húngaras de cada región. Paralelamente a esto, sin embargo, la posibilidad surge de una especie de síntesis musical que normalmente no se logra en el estilo de la vida tradicional, varios ejemplos de lo que se puede escuchar en la grabación Este es un viaje musical en el tiempo y el espacio virtual;. juega con la noción de cuáles son las posibilidades culturales que podría haber sido si antepasados ​​húngaros se hubiesen dirigido hacia el este o hacia el sur desde su antigua patria de Siberia occidental en vez de ir hacia el oeste. la música en esta grabación también muestra cómo la riqueza y la universalidad de la música popular húngara original, se presta a la integración con los lenguajes musicales antiguos y contemporáneos de otras culturas , como es la práctica dentro de la música en el mundo de hoy y el mundo de la electrónica en el futuro. "- Irén Lovász

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Márta Sebestyén - Magyar Népköltészet (Hungria)

Hace treinta años que Marta Sebestyen llegó por primera vez al centro de la atención, Su nombre es ahora el concepto de los pocos artistas locales que incluyen cambios o modificaciones que no son comunes a su cultura tradicional representan a Hungría su país y han dado conciertos en todo el mundo, han recogido la tradición casi olvidada de la canción popular. Su talento, cualificado y sustancia mágica de la tradicion original fue un gran fenómeno.





Magyar Népköltészet

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LOS ANDARIEGOS - AYER HOY Y MAÑANA vol. 1(1967) [Argentina]

1967, Los Andariegos (Angel Ritro, Raúl Mercado, Beto Sara y Agustin Gomez), presentan el L.P. « AYER, HOY Y MAÑANA ».
Los Andariegos, bajo la pluma de Raul Mercado, resúmen dicho trabajo con las siguientes palabras:

“Tres grupos bien definidos comprenden este LP. -En el primero, traemos de su tiempo a
“LA NOCHERA”, “VIDALA DEL CULAMPAJA” y dos selecciones de motivos populares de CUYO y de LA RIOJA. Estas canciones nos han permitido una elaboracion de sensibilidad actual, enraizadas logicamente en la riqueza melodica que les son propias.
En el segundo grupo presentamos temas de actualidad, como “ZAMBA PARA NO MORIR”, tratado al igual que “La Nochera”, en una parte bien tradicional y en otra a cuatro voces, con modulaciones y ligeras variaciones en la linea melodica, que les confieren a ambas obras, una remarcada contemporaneidad musical. Siguen “LA NOCHE DE LOS AMIGOS”, chacarera doble de reciente promocion con tesitura caprichosa y ritmo trunco; “AY AMOR”, un takirari de jovial compas y contagiosa melodia y “LA BAGUALERA”, tema de profundo contenido. Todas estas obras llevan armonizaciones que van desde el unisono hasta los complejos acordes de oncena.
El tercer y ultimo grupo esta compuesto por canciones dedicada al niño y son: “CANCION PARA UN NIÑO EN LA CALLE”, sobre un poema de Armando Tejado Gomez; “CANCION PARA MI NINO POETA”, con poesia de Roberto Margarido; “CANCION DE JUGUETE”, de la pluma de Ariel Petrocelli y remarcando el grupo, la adaptacion que nos pertenece del Coral de Johan Sebastian Bach “JESUS, ALEGRIA DEL HOMBRE”, conjuntamente con un Villancico tradicional del Norte Argentino, simbolizando asi, con lo universal y lo regional, nuestro profundo nomenaje a los niños, siembra del mundo.”

Puedo agregar sin exagerar y haciéndome eco del comentario de los admiradores del Grupo, que el contenido y la elaboracion estilistica, la originalidad y la riqueza intrumental y vocal de este LP., después de casi medio Siglo, todavia no han sido superados.

Rolando Guandacol, Paris - 2011
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TEMAS

01. La noche de los amigos - Chacarera doble de O.Gimenez - Raúl Mercado

02. Canción para un niño en la calle - Armando Tejada Gomez-Angel Ritro

03. Zamba para no morir - Lima Quintana - Ambros y Rosales

04. Vidala del Culampajá - Manuel Acosta Villafañe

05. Motivos Cuyanos: Tu ausencia - Tonada - Montenegro - Gonzalez
Calle angosta - cueca - C.Zabala
A San Juan - la cuyanita

06. La Bagualera - Ariel Petrocelli

07. La Nochera - Jaime Dávalos y E. Cabezas

08. Ay, Amor - motivo popular

09. Canción de juguete - Ariel Petrocelli - Alberto Sará

10. Motivos del Noroeste : Vamos a chayar - A.Mercau Soria
Alhajita - motivo popular
El Carnaval - motivo popular
Chayita del Vidalero - Ramón Navarro

11. Canción para mi niño poeta - Roberto Margarido - R.Mercado

12. Coral y Villancicos - J.S.Bach - motivo popular

LOS ANDARIEGOS - AYER HOY Y MAÑANA vol. 1
subido por maria antonieta

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Sophia Charaï – Pichu

Subido por Marhali.

El nombre de Sophia Charaï circula desde hace tiempo por el circuito underground parisino. La gente recuerda su música llena de entusiasmo, canciones que apelan a la diversidad de estilos, guitarras flamencas, ritmos que oscilan entre el lánguido fado portugues, la chanson francesa y los sonidos latinoamericanos que envuelven una voz personalisima, fuerte y expresiva. Y como telón de fondo, su “marroquismo” que lleva, no como bandera nacional, sino como referente musical. Sin duda alguna, Pichu es, por lo personal del trabajo, su frescura y capacidad de asombro, uno de los discos del año 2011.

Nacida en Casablanca, ha transitado por la fotografía y el teatro, lo que explica su poder fascinante en el escenario. Su segundo álbum Pichu, terminado en diciembre de 2010, está cantado en marroquí y un poco de francés, y podría ser la banda sonora de una película filmada conjuntamente por Pedro Almodóvar y Emir Kusturica. Realizado por Mathias Duplessy (que despliega su virtuosismo como multiinstrumentista: guitarras, banjo, oud, flauta, duduk, gombri, santur, acordeón, percusiones...), que también compone los temas junto con Sophia y Mohamed Zemmouri, y que también cuenta con la participación de la Macedonian Radio Orchestra (dirigida por Ivan Illic), Pichu ve la luz para distorsionar el mundo, las identidades y las costumbres. Trece temas que revelan los hechizos de la música de unión, que se asemeja a su errante vida artística, y que sólo consiguen la gente de raza mixta. Temas que se saborean deseando escuchar los siguientes para sentir la sorpresa que deparan.

Sophia Charaï es una cantante de jazz que se aventuró en la música del mundo, una vocalista del Sur que vuelve a desdibujar los contornos de la globalización con su vitalidad mediterránea, su capacidad comunicativa y sus ansias de atravesar fronteras con su equipaje musical colorista y entusiasta.

Página web oficial: Sophia Charaï

01. Pichu-Pichu
02. Casa
03. Dalamouni
04. Un P´tit Chouïa
05. Bouhali
06. Rouhi Marhouna
07. Mêle Ta Langue
08. Raksa
09. Khoud Iddiya Intro
10. Khoud Iddiya
11. Habiba
12. Dokak
13. Cow Girl

Pichu

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ManicomioVip - ManicomioVip (2011)[Argentina]

ManicomioVip empieza cuando se funcionan las bandas "Arrustico" y "Equilibrio", en la Zona Norte de Gran Buenos Aires, Argentina. Arrustico venía de un estilo mas acustico nacional mientras que Equilibrio (banda de rock progresivo sinfónico separada en 2007) volaba por las míticas bandas como Yes, Genesis y Jethro Tull.
En el año 2009, deciden unir fuerzas en un estilo totalmente novedoso para el rubro rock nacional intercambiando melodías de guitarra con voces, una poderosa batería y un bajo profundo, combinados en un pop - rock de alto vuelo, con influencias de todo tipo, desde rock clásico de los 70, pasando por el rock británico del siglo XXI, hasta llegar al rock nacional en todas sus épocas, utilizando siempre la mezcla entre guitarras acústicas y eléctricas, Manicomio VIP propuso un estilo de rock-pop muy interesante, donde creíamos que todo estaba inventado. De ese modo, la banda transmitió toda su energía en cada una de sus presentaciones, obteniendo una gran y positiva respuesta del público.
A principios del 2011, Manicomio Vip lanza al mercado musical, un disco con 12 temas de su propia autoría que se grabaron entre los años 2009 y 2011.




Miembros:
Franco Laguzzi: Guitarra, voz
Ricardo Clement: Guitarra, coros
Juan Pablo Recio: Bajo, voz
Yalal Yoma: Batería

ManicomioVip
subido por Moebius8
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La Máquina Cinemática - Música para pantallas vacias (2010)[Argentina]

Este es un disco de jazz moderno lindo, hermoso, suave... no sé, la mejor palabra para clasificarlo es... liiiiindo! Chamber music / Jazz con intenciones cinematográficas, sobre composiciones del compositor Exequiel Mantega, les dejo unos videos para que puedan apreciarlos...

EL CLUB DEL DISCO DIJO:
"El autor, director y pianista, elude cualquier encasillamiento con una propuesta magnífica, llena de melodía y ritmos atrayentes. Para cerrar los ojos y ver la película que se quiera.
Una obra conceptual, poética y profunda, el primer disco de La máquina cinemática usa la música instrumental para decir tantas cosas, que no alcanzarían las palabras. Pero hay que comenzar a explicar este fabuloso trabajo de Exequiel Mantega desde la orquestación.
Y esto tiene que ver con la forma de escribir de Mantega, que aúna gestos de la música popular derivada del jazz, o del rock también, con el tango y con el lenguaje sinfónico más académico; en fin, se nutre de una paleta variopinta de colores que están siempre en progresión, en movimiento.
Música escrita, es cierto, y ejecutada con fidelidad y emoción, se nota, lo que acerca esto a la llamada música clásica (o de tradición escrita, digamos). Pero por las características del disco y por cómo se hilvanan las piezas, el ritmo interno que se genera en la obra, se la siente más cercana al lenguaje cinematográfico que a la sala de conciertos.
Como si fuera una película sin imágenes, sólo sonido. Cine para ciegos. Esto por supuesto, está sugerido desde el nombre, Música para pantallas vacías, que le calza como un guante. Pero es la percepción que genera la sucesión de música. De hecho, el que escucha seguramente no se detendrá a ver cómo se llama cada tema: no tiene mayor importancia. La obra se escucha como una totalidad a la que es muy difícil extirpar un fragmento. No resiste: hay que escucharlo siempre entero, lo contrario sería como ver un día una escena suelta de una película...

Track List:
1. Amigos ( parte 1 )
2. Amigos ( parte 2 )
3. Luana
4. Intrusos
5. Eterno Sábado
6. Pesebre
7. Amomiir
Suite:
8. Besos
9. Abrazos
10. Mordiscones
11. Candombe para los pájaros
12. Media Luna

Total time: 52:12

Line Up:
Violín: RAMIRO GALLO
Violín: SERGIO FRESCO
Cello: PATRICIO VALLEJO
Flauta: PAULINA FAIN
Clarinete: GUSTAVO HUNT
Oboe: Ma. EUGENIA CARUNCHO
Clarinete Bajo: MARTÍN PANTYRER
Batería: LEONARDO ÁLVAREZ
Guitarra 7 cuerdas: PEDRO ROSSI
Bajo Eléctrico: GUIDO MARTÍNEZ
Piano: EXEQUIEL MANTEGA.

La Máquina Cinemática - Música para pantallas vacias
subido por Moebius8
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Orquesta Metafísica - 7 Movimientos (2011)[Argentina]

Este álbum entra de cabeza entre mis mejores del 2011. Espectacular rock progresivo + tango + música de cámara + jazz. Esta agrupación instrumental estrena su primer trabajo discográfico, un sólido sincretismo que combina géneros académicos y experimentación. El espíritu de King Crimson se mezcla con el de Fattoruso. Y la concepción cinematográfica de los sonidos emparenta a la Orquesta Metafísica con las inquietudes de Fernando Kabusacki y su musicalización de películas mudas.
De la búsqueda constante de nuevas formas de expresar, la Orquesta Metafísica (OM) ha hecho escuela. Con más de cincuenta conciertos en diversos escenarios. En el proyecto participan más de una docena de músicos destacados que generan, a partir de un interesante contrapunto instrumental, sonidos cinematográficos de fuerte dramatismo. En sus melodías pueden rastrearse influencias de géneros diversos como el rock, el tango, y la música clásica, plasmadas en una aventura artística moderna y experimental.
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Track List:
01. Esclavos
02. Delirium Tremens
03. Plaza de Mayo
04. Exilio
05. Iluminados
06. Rey
07. Voluntad
Bonus Track:
08. Mi chaparrita
09. Animal

Tiempo total: 42:13

Line Up:
Federico Biraben: bandoneón
Luciano Giambastiani: saxo y clarinete
Sami Abadi: violín
Sebastián Ricciardi: batería
Sebastián Rosenfeldt: bajo y basscello
Sebastián Volco: piano y moog

Orquesta Metafísica - 7 Movimientos
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Liza Minnelli - The best of Liza Minnelli (2001) [USA]

Liza May Minnelli, más conocida como Liza Minnelli (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 12 de marzo de 1946) es una actriz y cantante estadounidense, una de las más grandes estrellas de su país. Alcanzó fama mundial en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Oscar a la mejor actriz, si bien es mayormente reconocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés.
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01 THE MAN I LOVE.mp3
02 MAYBE THIS TIME.mp3
03 COME SATURDAY MORNING.mp3
04 THE LOOK OF LOVE.mp3
05 STORMY WEATHER (KEEPS RAININ´ALL THE TIME).mp3
06 LOVE FOR SALE.mp3
07 COME RAIN OR COME SHINE.mp3
08 CAN´T HELP LOVIN´DAT MAN.mp3
09 GOD BLESS THE CHILD.mp3
10 MEDLEY (MACARTHUR PARK-DIDN´T WE).mp3
11 LIZA (WITH A ´Z`) (LIVE FRENCH VERSION).mp3
12 CABARET (LIVE).mp3

The best of Liza Minnelli
subido por El Papa Luna

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Salif Keita-MOFFOU (2002) [Mali]

MOFFOU was nominated for the 2003 Grammy Awards for Best World Music Album.

From the calebasse and accordion intro on MOFFOU's opening song, it is clear that this Salif Keita record is markedly different from past outings by the Malian singer/songwriter. On previous releases, Keita's sound fused African music with European pop and other Western influences, but this album features spare arrangements and a feel that is decidedly rootsy and traditionally West African. Characterized by a quiet intensity and lilting sway, MOFFOU is beautifully realized and executed from beginning to end.

"Yamore" features vocals by Cesaria Evora, whose rich alto nicely complements Keita's high tenor. The sultry feel of the track sets the album's mood, which modulates into Keita's beautiful acoustic guitar playing and singing on the ballad "Iniagige," and, later, into the low-key groove of "Moussolou." Up-tempo dance tracks are here, too, as on the thrilling, group vocal-led "Madan," but the sound is largely acoustic and well served by the absence of synthesizer, which usually drives Keita's faster songs. The carefully arranged acoustic timbre of MOFFOU frames Keita's soaring vocals perfectly and brings out the earthier elements of his African-based style, while losing none of the accessibility that made him a star.
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TEMAS:

01 - Yamore

02 - Iniagige

03 - Madan

04 - Katolon

05 - Souvent

06 - Moussoldu

07 - Baba

08 - Ana Na Ming

09 - Koukou

10 - Here

Salif Keita-MOFFOU
subido por maria antonieta

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AN ANCIENT MUSE - Lorenna Mc Kennitt - (2006) [Canada](RESUBIDO)

Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música celta. Sus discos Elemental y To Drive the cold winter away marcaron un antes y un después en su carrera musical. Antes de estos discos Loreena trabajaba en la compañía teatral estable del Shakespearean festival donde tuvo tiempo de inspirarse en el poeta William Butler Yeats así como en la música de The Bothy Band y Alan Stivell. En su primer disco dio a conocer su voz con canciones como "Banks of Clouds" o "Stolen Child" mientras que en el segundo deja claro su deseo de mezclar la cultura celta con otras procedentes de otros lugares. Loreena no ha dejado de recorrer mundo cambiando su música a medida que encontraba nuevas culturas, en 1991 visitó Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia para poder realizar el disco The Visit (1994). Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas y para dejarlo todavía más claro grabó el disco The Mask and Mirror en el que España tiene un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribió tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma (en inglés The Dark Night Of The Soul). Después de aquel disco Loreena ha grabado otros tres: The Book of Secrets (1997), Live in Paris and Toronto y An Ancient Muse, lanzado el 21 de noviembre de 2006. Presentado su nuevo disco de estudio An Ancient Muse, Loreena McKennitt y una estelar banda de músicos colaboradores actuaron en tres conciertos al aire libre en el monumento de fábula de la Alhambra de Granada, en España los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006. leer mas... TEMAS: 01. Incantation (2:35) 02. The gates of Istanbul (6:59) 03. Caravanserai (7:35) 04. The english ladye and the knight (6:48) 05. Kecharitomene (6:34) 06. Penelope's song (4:22) 07. Sacred shabbat (3:59) 08. Beneath a phrygian sky (9:30) 09. Never-ending road (Amhrán Duit) (6:00)

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Emma Shapplin - Etterna (2002)[Francia]

Emma Shapplin (nacido Crystel Joliton Madeleine, París, 19 de mayo de 1974) es una soprano francesa.Aunque el francés, la mayoría de sus canciones son cantadas en un viejo italiano o en latín. Del hecho de que él tenía su clases de canto por primera vez en italiano, y en sus palabras: "Es un lenguaje que canta naturalmente, el viejo italiano que es propio de la poesía y el teatro de los sueños también." Incluso el nombre de su segundo álbum "Etterna" fue escrito como escribió Dante, en lugar de eterno, el italiano moderno. Ella todavía canta algunas de sus canciones en francés, italiano moderno e Inglés.

Única. Esa es la manera en que podemos describir de Emma Shapplin "Etterna". La cantante refleja su crecimiento interior, por delecting nosotros con melodías que van más allá de la imaginación. Su estilo único se puede comparar a Sarah Brightman "Eden", pero la voz de Shapplin es más dulce y mucho más dramático. Piezas como "Leonora" y "La Silente Riva" refleja la fascinación maravillosa que la Sra. Shapplin muestra de barroco italiano, con todo es dramatismo y melancolía. En el otro lado "La Notte Etterna" y "Celtica" hacer que el oyente pasan por diferentes etapas de su alma interior, aprendiendo acerca de su manera de acercarse a que los elfos y criaturas mágicas que canta.







Tracklist
01. Un Sospir' Di Voi (4:09)
02. Aedeus (4:07)
03. Da Me Non Venni (4:23)
04. La Notte Etterna (5:44)
05. Leonora (3:55)
06. Celtica (5:04)
07. La Silente Riva (3:52)
08. Spesso, Sprofondo (5:55)
09. Mai Piu Serena (4:11)
10. Nell' Aria Bruna (5:01)
11. Finale (1:03)

Emma Shapplin - Etterna
subido por repsempre

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João Bosco - Bosco (1989) [Brasil]

João Bosco de Freitas Mucci, mais conhecido como João Bosco é um famoso cantor e compositor brasileiro- com um estilo distinto como guitarrista. Na década de 1970 ele estabeleceu sua reputação no Brasil na MPB ao lado de colaborador letrista Aldir Blanc

Composições Notáveis

O Bêbado e o Equilibrista
Papel Mache
Corsário
O Mestre Sala dos Mares
Kid Cavaquinho
Latin Lover
Jade




LADO 1
1. FUNK DE GUERRA
2. SINCERIDADE
3. TENHO DITO
4. JADE
5. VENDENDO AMENDOIM
6. COM EL MANISERO
7. VARADERO




LADO 2
1. TERRA DOURADA
2. SASSAÔ
3. VILA DE AMOR E LOBOS
4. O MAR, RELIGIOSO MAR
5. MAIAKÓVSKI
6. CORSÁRIO

João Bosco - Bosco
subido por repsempre

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Gal Costa - Gal Favourites 1 & 2(1967-1983) [Brasil]

Gal Costa es una de las innumerables voces de terciopelo (veludo) de la música brasileira y una de mis cantantes favoritas. Basta escucharla para enamorarse de ella, yo diría que es perfecta pero eso puede ser poco para una estrella de su tamaño y mi cariño infinito hace que no sea parcial en ningún juicio sobre ella.

No es necesario recordar su historia, sólo mencionar para las nuevas generaciones (sin matiz político please, o nunca podré emplear la frase) que fué fundamental junto a Caetano, Gilberto y Maria Bethania [aka Os Novos Bárbaros], entre muchos otros, del nuevo tropicalismo y el resurgimiento de la expléndida música brasileira del siglo XX.

El disco, el doble disco, es un "ripeo" personal [Ruego a la Academia de la Lengua que cree un palabro ya!] con 29 canciones en el que faltan muchas pero no sobra ninguna y un placer inmenso para las orejas y todos los sentidos.









Gal Costa - Gal Favourites 1 & 2
subido por mela...
Parte 1
Parte 2
Parte 3

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